Daniel Roseberry presentó la colección de otoño 2026 de Schiaparelli durante la Semana de la Moda de París, con tacones trompe-l'œil con cabeza de gato hechos de resina y fieltro. Los zapatos, parte de un tema que celebra el amor de la homónima de la casa Elsa Schiaparelli por el mundo natural, se combinaron con atuendos en capas. Mientras tanto, el desfile de Dior en el Jardín de las Tulerías destacó un look de belleza de rostro fresco.
El 6 de marzo de 2026, la Semana de la Moda de París presentó diseños innovadores de las grandes casas. En Schiaparelli, el director creativo Daniel Roseberry elevó la tradición trompe-l'œil de la marca con tacones excéntricos con cabeza de gato en la colección prêt-à-porter de otoño 2026. Los zapatos de salón de cuero beige presentaban un acabado efecto pony, tacón curvado y una cara de gato esculpida a mano en la puntera, completa con bigotes y dientes descubiertos para un efecto realista. Estos se fabricaron con resina y fieltro, asegurando que no se dañara a ningún animal. Los tacones aparecieron en modelos que llevaban un bustier en toile de corsé negro y marrón con capas de jersey, una falda recta de terciopelo negro acentuada por una franja de tul transparente en las caderas, y un cinturón delgado de cuero patentado negro con hebilla dorada. Las notas de la colección de Roseberry destacaron la afinidad de Elsa Schiaparelli con la naturaleza, afirmando: «El amor de Elsa por el mundo natural encuentra nueva y ampliada vida en esta colección, desde las joyas recubiertas de ‘piel’... hasta nuestros nuevos zapatos y clutches de perro y gato... hasta nuestro hardware anatómico ampliado.» Otros zapatos incluyeron mules de satén, zapatos de salón de cuero ombré con el símbolo de ojo de cerradura de la marca, botas de terciopelo hasta el muslo, botas de satén holgadas, tacones totémicos anatómicos en estilo de anillo dorado, y tacones escultóricos inspirados en garras de ave. La crítica de WWD Joelle Diderich señaló: «Entre sus accesorios ferales había bolsos que brotaban garras de ave doradas, y tacones de mules que parecían gatitos siseando, realizados en resina y fieltro —con un efecto realista escalofriante.» En una presentación separada, la pasarela de Dior en el jardín del Jardín de las Tulerías se centró en una belleza sutil bajo la luz natural del día. Peter Philips, director creativo e de imagen de Dior Makeup, creó un look que combina el pulido parisino con la despreocupación londinense, inspirado en pruebas de vestuario con el diseñador Jonathan Anderson y el estilista de pelo Guido Palau. La estética enfatizó una piel luminosa usando Dior Forever Foundation en acabado Glow, maquillaje de ojos mínimo con Diorshow On Stage Crayon aplicado suavemente en la línea de agua, y labios naturales mediante Dior Lip Maximizer tamponado. Philips explicó que el papel histórico del lugar como pasarela social influyó en la vibra despreocupada, evitando elementos pesados para adaptarse al entorno al aire libre. Describió el cambio en la belleza de pasarela: «Hoy el enfoque es diferente. La chica que camina por la pasarela debería sentirse relatable.» La colección sacó inspiración de nenúfares sin interpretación literal, priorizando frescura y contención.
