パリのパレ・ガリエラで開催中の展覧会「Fashion in the 18th Century: A Fantasized Legacy」は、18世紀のスタイルが現代のファッションに与え続けている影響を検証するものです。2026年7月12日まで開催される本展では、歴史的な衣装と並び、DiorやChanelなどによる現代のデザインが紹介されています。キュレーターのパスカル・ゴルゲ・バレステロス氏は、この時代を不安な時代における安らぎの源と評しています。
パリ16区のピエール・プルミエ・ド・セルビー通り10番地に位置するパレ・ガリエラで開催されている展覧会「Fashion in the 18th Century: A Fantasized Legacy」は、コルセット、フリル、レース、パニエ、豪華な生地に見られる18世紀の贅沢さが、いかにデザイナーたちを刺激し続けているかを辿ります。本展はパリ・ファッションウィークの時期に合わせて開催され、ランウェイにも同様の歴史的参照が登場したほか、MAD、カルナヴァレ博物館、コニャック・ジェイ博物館といった機関が開催する、同時代の文化的な影響を祝う展覧会とも連動しています。6月からはフォンテーヌブロー宮殿でも関連展示が行われる予定です。17世紀・18世紀の衣装と人形部門の責任者を務めるキュレーターのパスカル・ゴルゲ・バレステロス氏は、18世紀が現代の観客に届く以前から、演劇や芸術の中で再訪され、空想されてきたと説明しました。「パステルカラーのウィッグ、パステルカラーの服、レース、バラを見れば、それが18世紀のことだとわかります」と彼女は語ります。展覧会は、身体を人工的な構築物、刺繍が施されたシルク、ブロケード、重ねられた生地のためのキャンバスとして使い、革命として描かれた女性ファッションから始まります。「ローブ・ア・ラ・フランセーズ」、「ア・ラングレーズ」、「ア・ラ・ピエモンテーズ」が展示され、政治的・社会的な変化の中でシルエットがより細くなっていく様子がわかります。繰り返されるモチーフは「ポンパドゥール・ローズ」で、これは19世紀に保守的な時代の中で、失われた世界への政治的な象徴として再浮上しました。見どころには、若きマリー・アントワネットが着用したコルセットや、ベル・エポックのダンサー、クレオ・ド・メロードが着用した、ヴェネツィア・レース（ポワン・ド・ヴニーズ）があしらわれたブラッシュアイボリーのシルクサテンのボディスが含まれます。現代の解釈としては、1957年のGivenchyのグレーのタフタのイブニングドレス、John GallianoがDiorのために手がけた2007年のオートクチュール、Nicolas GhesquièreによるLouis Vuittonの2018年のレダンゴート、Vivienne Westwoodの2026年のポンパドゥール・ブライダルガウンなどが締めくくります。Yves Saint Laurent、Raf Simons、ChanelのKarl Lagerfeld、Hubert de Givenchy、Jean Paul Gaultier、Dries Van Notenといったデザイナーの作品に加え、Utica Queen、Madonna、Rihannaといった人物に関連したポップカルチャーの要素も展示されています。ゴルゲ・バレステロス氏は「18世紀はかつてないほど安らぎの源となっています。不安な時代を生きるとき、軽やかさや色彩の幸福感には心を落ち着かせる何かがあります。美的感情と美しさはストレスを軽減してくれるのです」と述べました。宣伝資料では、「ル・ポールのドラァグ・レース」シーズン13に出演したUtica Queenことイーサン・デイヴィッド・ムントがEric Magnussenによって撮影された写真が注目されています。
