El Palais Galliera de París presenta 'La moda en el siglo XVIII: un legado fantaseado', una exposición que explora la influencia perdurable de los estilos del siglo XVIII en la moda moderna. La muestra, que estará abierta hasta el 12 de julio de 2026, destaca prendas históricas junto a diseños contemporáneos de Dior, Chanel, entre otros. La comisaria Pascale Gorguet Ballesteros describe esta época como una fuente de consuelo en tiempos de ansiedad.
En el Palais Galliera, situado en el número 10 de la Avenue Pierre Ier de Serbie, en el distrito 16 de París, la exposición 'La moda en el siglo XVIII: un legado fantaseado' rastrea cómo la extravagancia del siglo XVIII —presente en corsés, volantes, encajes, tontillos y tejidos suntuosos— continúa inspirando a los diseñadores. Esta muestra coincide con la Semana de la Moda de París, donde aparecieron referencias históricas similares en las pasarelas, y se suma a otras exposiciones en instituciones como el MAD, el Museo Carnavalet y el Museo Cognacq-Jay que celebran el impacto cultural de la época. A partir de junio, el Castillo de Fontainebleau también ofrecerá exposiciones relacionadas. La comisaria Pascale Gorguet Ballesteros, jefa del departamento de ropa y muñecas de los siglos XVII y XVIII, explicó que el siglo XVIII fue revisitado y fantaseado en el teatro y el arte incluso antes de llegar al público moderno. “Ves una peluca de colores pastel, ropa de colores pastel, encaje, una rosa y sabes que estamos hablando del siglo XVIII”, afirmó. La exposición comienza con la moda femenina retratada como una revolución, utilizando el cuerpo como lienzo para construcciones artificiales, sedas bordadas, brocados y tejidos superpuestos. Presenta vestidos 'à la française', 'à l’anglaise' y 'à la piémontaise', que evolucionaron hacia siluetas más estrechas en medio de cambios políticos y sociales. Un motivo recurrente es la rosa Pompadour, que resurgió en el siglo XIX como símbolo político de un mundo perdido durante tiempos conservadores. Entre los objetos destacados se incluyen un corsé usado por una joven María Antonieta y un corpiño de la bailarina de la Belle Époque Cléo de Mérode, confeccionado en satén de seda color marfil con encaje de Point de Venise. Las interpretaciones modernas culminan la muestra, como un vestido de noche de Givenchy de 1957 en tafetán gris, la alta costura bordada de John Galliano para Dior en 2007, la levita de Nicolas Ghesquière para Louis Vuitton en 2018 y el vestido de novia Pompadour de Vivienne Westwood de 2026. Diseñadores como Yves Saint Laurent, Raf Simons, Karl Lagerfeld para Chanel, Hubert de Givenchy, Jean Paul Gaultier y Dries Van Noten también figuran en la muestra, junto a referencias de la cultura pop a figuras como Utica Queen, Madonna y Rihanna. Gorguet Ballesteros señaló: “El siglo XVIII es más que nunca una fuente de consuelo. Cuando vives en tiempos de ansiedad, hay algo relajante en la ligereza, en la felicidad del color. La emoción estética y la belleza alivian el estrés”. El material promocional destaca a la drag queen Utica Queen, nacida como Ethan David Mundt en la temporada 13 de RuPaul’s Drag Race, fotografiada por Eric Magnussen.
