El tema de la Met Gala 2026 se centra en la exposición 'Costume Art', cuestionando si la moda califica como arte. Los diseñadores se han inspirado durante mucho tiempo en artistas plásticos como Botticelli, Van Gogh y Kahlo. Un recorrido artístico por las pasarelas previo al evento destaca estas referencias históricas antes de la inauguración del Met.
Los profundos vínculos de la moda con las bellas artes conforman el núcleo de la Met Gala de este año, ligada a la exposición 'Costume Art'. La muestra aborda el antiguo debate sobre el estatus de la moda como arte, destacando cómo los diseñadores han hecho referencia a maestros como Sandro Botticelli, Vincent van Gogh y Frida Kahlo en su trabajo. Los detalles publicados por Vogue el 1 de mayo señalan que el tema del evento subraya esta interacción entre lo eterno y lo efímero en el arte y la moda. Diseñadores como Madame Grès y Madeleine Vionnet canalizaron la belleza clásica a través del drapeado y el corte al bies, mientras que Elsa Schiaparelli colaboró con surrealistas. Yves Saint Laurent rindió homenaje a Piet Mondrian, los Ballets Russes, Georges Braque, Vincent van Gogh y Pablo Picasso, incluyendo guiños a la propia Schiaparelli. Marc Jacobs, durante su etapa en Louis Vuitton en la década de los 2000, se asoció con los artistas Stephen Sprouse, Takashi Murakami y Richard Prince, allanando el camino para las colaboraciones modernas entre arte y moda. El artículo enumera otras influencias adicionales, entre las que se incluyen Andy Warhol, Claude Monet, Gustav Klimt, Jackson Pollock, Leonardo da Vinci y Katsushika Hokusai, entre otros. Estos momentos en la pasarela sirven como una introducción a la historia del arte para los amantes de la moda antes de la Met Gala.
