Temat för Met Gala 2026 kretsar kring utställningen 'Costume Art', som ifrågasätter om mode kan klassas som konst. Modeskapare har länge hämtat inspiration från konstnärer som Botticelli, Van Gogh och Kahlo. En konstvandring på catwalken inför evenemanget belyser dessa historiska referenser innan utställningen på Met öppnar.
Modets djupa kopplingar till bildkonst utgör kärnan i årets Met Gala, i anslutning till utställningen 'Costume Art'. Utställningen adresserar den eviga debatten om modets status som konst och belyser hur designers har refererat till mästare som Sandro Botticelli, Vincent van Gogh och Frida Kahlo i sitt arbete. Uppgifter från Vogue publicerade den 1 maj noterar att evenemangets tema understryker samspelet mellan det eviga och det förgängliga inom konst och mode. Designers som Madame Grès och Madeleine Vionnet kanaliserade klassisk skönhet genom drapering och skärning på skrå, medan Elsa Schiaparelli samarbetade med surrealister. Yves Saint Laurent hyllade Piet Mondrian, Ballets Russes, Georges Braque, Vincent van Gogh och Pablo Picasso, och inkluderade även referenser till Schiaparelli själv. Marc Jacobs samarbetade under sin tid på Louis Vuitton på 2000-talet med konstnärerna Stephen Sprouse, Takashi Murakami och Richard Prince, vilket banade väg för moderna samarbeten mellan konst och mode. Artikeln listar ytterligare influenser, däribland Andy Warhol, Claude Monet, Gustav Klimt, Jackson Pollock, Leonardo da Vinci och Katsushika Hokusai med flera. Dessa ögonblick på catwalken fungerar som en introduktion till konsthistoria för modeälskare inför Met Gala.
