Metropolitan Museum of Art har lanserat 'Costume Art', dess första utställning i de nya permanenta Condé Nast-gallerierna. Curatorn Andrew Bolton har strukturerat utställningen kring olika kroppstyper för att knyta samman mode och konst genom den mänskliga formen. Interaktiva skyltdockor av skulptören Samar Hejazi speglar besökarnas egna bilder, vilket främjar personlig empati.
Utställningen med titeln "Costume Art" debuterade i Condé Nast-gallerierna strax intill Mets Great Hall. Detta markerar Costume Institutes första utställning i det nya utrymmet, vilket möjliggör längre utställningsperioder. Bolton förklarade att visningen är organiserad kring kroppstyper som återfinns i museets konstverk, med betoning på den påklädda kroppen som en sammanhållande tråd. "Den enkla tesen för utställningen är egentligen det faktum att den påklädda kroppen är den röda tråden genom hela museet", sa Bolton. Olika skyltdockor modellerade efter namngivna individer utmanar traditionella skönhetsideal, vilket påpekas av forskaren Llewellyn Negrin i katalogen, där hon lyfte fram hur skyltdockor ofta vidmakthåller idealiserade proportioner. Utställningen utforskar polariteter som klyftan mellan konst och mode genom sektioner som "Diversity in Bodily Being", som inkluderar gravida, korpulenta och funktionsnedsatta kroppar, samt "Bodily Being in Its Universality", som behandlar anatomi, åldrande och dödlighet. Höjdpunkter inkluderar leggings från Vivienne Westwood parade med Albrecht Dürers etsning av Adam och Eva från 1504, Rudi Gernreichs monokini från 1964 och plagg av designers som Rei Kawakubo och Duran Lantink som hyllar icke-normativa former. Bolton parade ihop en Van Gogh-målning med verk av Yves Saint Laurent och Jonathan Anderson för Loewe, och knöt samman dem genom delade teman om psykisk hälsa. I sektionen "Abstract Body" illustrerar historiska underkläder som korsetter hur modet formade kvinnokroppen, i kombination med Georges Seurats studie från 1884. Utställningen vänder på traditionella perspektiv genom att granska konstverk genom modets lins. "Vi skapar inte en ny hierarki, vi försöker bara skapa mer jämställdhet mellan konstverk och kroppar", observerade Bolton. Den adresserar modets historiska marginalisering på grund av dess kopplingar till kroppen och femininitet, samtidigt som den motverkar AI-driven ytlighet med taktila upplevelser som punktskrift på Angela Wanjikus klänning. Bolton avvisade att märka utställningen som "woke" och uppgav: "Den är inte avsedd att vara en woke-utställning, men ja, den är verkligen avsedd att adressera hur olika typer av kroppar är under attack." Utställningen främjar kopplingar mellan kreativa uttryck och mänskliga erfarenheter och inbjuder besökare att projicera sina egna berättelser på utställningsföremålen.
