El Museo Metropolitano de Arte ha inaugurado 'Costume Art', su exposición inaugural en las nuevas galerías permanentes Condé Nast. El comisario Andrew Bolton estructuró la muestra en torno a diversas tipologías corporales para conectar la moda y el arte a través de la figura humana. Los maniquíes interactivos de la escultora Samar Hejazi reflejan la propia imagen de los visitantes, fomentando la empatía personal.
La exposición, titulada 'Costume Art', debutó en las Condé Nast Galleries, situadas justo al lado del Gran Vestíbulo del Met. Esto marca la primera muestra del Instituto del Traje en el nuevo espacio, lo que permitirá periodos de exhibición más prolongados. Bolton explicó que la muestra está organizada en torno a tipologías corporales observadas en las obras de arte del museo, enfatizando el cuerpo vestido como un hilo conductor. 'La tesis simple de la exposición es, en realidad, el hecho de que el cuerpo vestido es el hilo conductor en todo el museo', dijo Bolton. Los diversos maniquíes, modelados a partir de personas reales, desafían los estándares de belleza tradicionales, como señaló la académica Llewellyn Negrin en el catálogo, donde destacó cómo los maniquíes suelen perpetuar proporciones idealizadas. La muestra explora polaridades como la división entre arte y moda a través de secciones como 'Diversity in Bodily Being', que presenta cuerpos embarazados, corpulentos y con discapacidad, y 'Bodily Being in Its Universality', que aborda la anatomía, el envejecimiento y la mortalidad. Entre los aspectos destacados se incluyen unos leggings de Vivienne Westwood junto al grabado de 1504 'Adán y Eva' de Alberto Durero, el monokini de 1964 de Rudi Gernreich y prendas de diseñadores como Rei Kawakubo y Duran Lantink que celebran formas no normativas. Bolton combinó una pintura de Van Gogh con piezas de Yves Saint Laurent y Jonathan Anderson para Loewe, vinculándolas a través de temas compartidos sobre salud mental. En la sección 'Abstract Body', prendas históricas de base, como los corsés, ilustran cómo la moda moldeaba las formas femeninas, junto a un estudio de 1884 de George Seurat. La exposición invierte los puntos de vista tradicionales al examinar las obras de arte a través del prisma de la moda. 'No estamos creando una nueva jerarquía, simplemente estamos tratando de crear una mayor equidad entre las obras de arte y los cuerpos', observó Bolton. La muestra aborda la marginación histórica de la moda debido a sus vínculos con el cuerpo y la feminidad, al tiempo que contrarresta la planitud impulsada por la IA con experiencias táctiles, como el braille en el vestido de Angela Wanjiku. Bolton rechazó calificar la muestra como 'woke', declarando: 'No pretende ser una exposición woke, pero sí, ciertamente pretende abordar cómo diferentes tipos de cuerpos están siendo atacados'. La exposición promueve la conexión entre las expresiones creativas y las experiencias humanas, invitando a los visitantes a proyectar sus propias historias en las piezas expuestas.
