Drag queens Jimbo, Plane Jane, and Bob the Drag Queen demonstrate padding techniques, highlighting themes of the upcoming 2026 Met Gala 'Costume Art' exhibition.
Drag queens Jimbo, Plane Jane, and Bob the Drag Queen demonstrate padding techniques, highlighting themes of the upcoming 2026 Met Gala 'Costume Art' exhibition.
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Las drag queens destacan el arte del relleno (padding) antes de la Met Gala 2026

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La Met Gala 2026 está programada para el lunes por la noche y celebrará la nueva exposición del Met, 'Costume Art', centrada en la vestimenta y el cuerpo. Las drag queens han perfeccionado las técnicas de relleno para crear formas femeninas ilusorias, lo cual resuena con los temas de la exposición. Artistas como Jimbo, Plane Jane y Bob the Drag Queen compartieron sus métodos y el papel empoderador del relleno.

La Met Gala 2026 tendrá lugar el lunes por la noche en el Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York. El evento destaca la exposición de primavera del Costume Institute, “Costume Art”, que explora la relación entre la ropa y la forma humana. Las drag queens, conocidas por su uso transformador del relleno, ejemplifican estas ideas mediante inserciones de espuma y silicona que esculpen curvas exageradas para el espectáculo y la autoexpresión. Jimbo, exconcursante de Drag Race, describió cómo el relleno le brinda seguridad: “Cuando estoy rellena y me siento bien conmigo misma, ocupo más espacio, y eso me hace sentir atractiva y poderosa”. Ella utiliza capas de espuma cortadas con un cuchillo de cocina, aseguradas con Spanx, medias, ropa interior de sujeción y un corsé. Plane Jane lo describió como “un gran truco de magia”, usando espumas compuestas: una capa interna más firme para dar forma y una externa más suave. Bob the Drag Queen fabrica su propio relleno para lograr una figura de reloj de arena, buscando unas proporciones de 33-22-33, y señala: “No tengo curvas femeninas, así que las creo de la nada”. El uso de rellenos se remonta a los actores de la época de Shakespeare y ganó relevancia durante la moda 'pansy' de la década de 1920 y la escena de los bailes de Harlem en los años 60. Pioneras como Divine y RuPaul elevaron el drag a través de RuPaul’s Drag Race, y hoy en día los recursos abundan en YouTube. Especialistas como Camille Yen crean inserciones personalizadas, mientras que diseñadores como Chris Habana y Marco Marco confeccionan prendas a medida para siluetas con relleno. Algunas drag queens, incluidas Naomi Smalls y Aquaria, prescinden del relleno para tener una mayor libertad en la moda. Sin embargo, para muchas es esencial. “La belleza duele”, comentó Jimbo, quien sacrifica su movilidad por el personaje. Ante los desafíos que enfrenta la comunidad drag, Plane Jane enfatizó su alegría: “Un sentido de comunidad es lo que mantiene viva la alegría”.

Qué dice la gente

Las conversaciones en X sobre las técnicas de relleno de las drag queens para la temática de la Met Gala 2026 son limitadas, pero incluyen publicaciones promocionales de Vogue que destacan su alineación con la exposición 'Costume Art'. Las reacciones de los usuarios incluyen escepticismo y críticas hacia artistas específicas como Jimbo por el uso excesivo de prótesis mamarias exageradas, lo cual es visto por algunos como algo trillado o misógino, mientras que otros defienden la exageración de los estándares de belleza propia del arte drag. Algunos expresan incredulidad ante el hecho de que este tema sea destacado por Vogue.

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