Drag queens Jimbo, Plane Jane, and Bob the Drag Queen demonstrate padding techniques, highlighting themes of the upcoming 2026 Met Gala 'Costume Art' exhibition.
Drag queens Jimbo, Plane Jane, and Bob the Drag Queen demonstrate padding techniques, highlighting themes of the upcoming 2026 Met Gala 'Costume Art' exhibition.
Gambar dihasilkan oleh AI

Drag queen soroti seni padding jelang Met Gala 2026

Gambar dihasilkan oleh AI

Met Gala 2026 dijadwalkan berlangsung pada Senin malam, merayakan pameran baru 'Costume Art' di Met yang mengangkat tema pakaian dan tubuh. Para drag queen telah menguasai teknik padding untuk menciptakan bentuk feminin ilusi, yang selaras dengan tema pameran tersebut. Penampil seperti Jimbo, Plane Jane, dan Bob the Drag Queen berbagi metode mereka serta peran penting padding dalam memberdayakan diri.

Met Gala 2026 akan berlangsung pada Senin malam di Metropolitan Museum of Art, New York City. Acara ini menyoroti pameran musim semi Costume Institute, “Costume Art,” yang mengeksplorasi hubungan antara pakaian dan bentuk tubuh manusia. Para drag queen, yang dikenal dengan teknik padding transformatif mereka, mencontohkan ide-ide ini melalui penggunaan sisipan busa dan silikon untuk membentuk lekukan tubuh yang dilebih-lebihkan demi keperluan penampilan dan ekspresi diri.Jimbo, alumni Drag Race, menjelaskan bagaimana padding membangkitkan rasa percaya diri: “Saat saya menggunakan padding dan merasa nyaman dengan diri sendiri, saya mengambil ruang lebih banyak—dan itu terasa menyenangkan serta seksi bagi saya.” Dia melapis busa yang dipotong dengan pisau pengiris daging kalkun, yang diamankan dengan Spanx, stoking, pakaian dalam khusus, dan korset. Plane Jane menyebutnya sebagai “satu trik sulap besar,” dengan menggunakan busa komposit—lapisan dalam yang lebih keras untuk membentuk struktur dan lapisan luar yang lebih lunak. Bob the Drag Queen membuat padding sendiri untuk mendapatkan bentuk tubuh jam pasir, mengincar proporsi 33-22-33, seraya mencatat, “Saya tidak memiliki lekuk tubuh feminin, jadi saya menciptakannya dari ketiadaan.”Praktik padding bermula dari aktor di era Shakespeare dan mulai menonjol pada masa kegilaan 'pansy' tahun 1920-an serta kancah balai kota Harlem tahun 1960-an. Pelopor seperti Divine dan RuPaul mengangkat derajat drag melalui RuPaul’s Drag Race, dengan sumber daya yang kini berlimpah di YouTube. Spesialis seperti Camille Yen membuat sisipan khusus, sementara perancang seperti Chris Habana dan Marco Marco menyesuaikan pakaian untuk siluet tubuh yang menggunakan padding.Beberapa drag queen, termasuk Naomi Smalls dan Aquaria, memilih untuk tidak menggunakan padding demi interaksi mode yang lebih bebas. Namun bagi banyak orang, padding adalah hal yang esensial. “Kecantikan itu menyakitkan,” ujar Jimbo, yang rela mengorbankan mobilitas demi karakter. Di tengah berbagai tantangan terhadap komunitas drag, Plane Jane menekankan sisi kegembiraannya: “Rasa kebersamaan adalah apa yang menjaga kegembiraan tetap hidup.”

Apa yang dikatakan orang

Diskusi di X mengenai teknik padding drag queen untuk tema Met Gala 2026 terbatas, namun mencakup unggahan promosi Vogue yang menyoroti keselarasan dengan pameran 'Costume Art'. Reaksi pengguna menunjukkan skeptisisme dan kritik terhadap penampil tertentu seperti Jimbo karena dianggap terlalu sering menggunakan pelapis dada yang berlebihan, yang dianggap membosankan atau misoginis, sementara pihak lain membela sifat drag yang melebih-lebihkan standar kecantikan. Sebagian pengguna juga mengungkapkan ketidakpercayaan atas diangkatnya topik ini oleh Vogue.

Artikel Terkait

2026 Met Gala red carpet scene with Kardashian-Jenners and Hailey Bieber in molded busts, bold colors, and sculptural artistic gowns.
Gambar dihasilkan oleh AI

2026 Met Gala: Molded busts and bold colors dominate red carpet

Dilaporkan oleh AI Gambar dihasilkan oleh AI

Building on the glamour of the 2026 Met Gala's 'Fashion Is Art' dress code—which celebrated the Costume Institute’s 'Costume Art' exhibition—the red carpet showcased sculpted bodices, vibrant hues, trompe l'oeil effects, prosthetic details, and naked dressing interpretations. The Kardashian-Jenners and Hailey Bieber led the trends with painterly body depictions and sculptural silhouettes.

As anticipation builds for the 2026 Met Gala, a Vogue feature highlights artists who have innovatively incorporated their bodies into their work. The article ties into the Costume Institute's 'Costume Art' exhibition, which explores fashion as an embodied art form alongside the Metropolitan Museum of Art's collection. It profiles performers and creators from the 1970s to today whose oeuvres provoke thought on embodiment.

Dilaporkan oleh AI

Hair and makeup artists crafted artistic beauty looks for performers and guests at the 2026 Met Gala. The event, themed around Costume Art at the Metropolitan Museum of Art, featured elevated clean girl aesthetics and Botticelli-inspired hairstyles. Metallic manicures shimmered on the red carpet sported by celebrities including Blackpink members.

Olympic skier Eileen Gu turned heads on the 2026 Met Gala red carpet with a diaphanous gown made of 15,000 iridescent glass bubbles. The Airo dress, designed by Iris van Herpen with artists A.A.Murakami, released real bubbles as she walked. The look embodied the event's 'Fashion Is Art' theme through scientific and surreal concepts.

Dilaporkan oleh AI

Following the red carpet glamour and exclusive inside moments at the Met Gala 2026—captured in candid Vogue photos by Francesc Planes—the festivities spilled into an epic after-party circuit. Janelle Monáe hosted a barefoot dance party at 'After Glow,' Kate Moss and Teyana Taylor led 'The After' until 7 a.m., and GQ's bash drew stars like Olivia Rodrigo.

The Metropolitan Museum of Art has released a catalog for its upcoming 'Costume Art' exhibition, reframing fashion alongside paintings and sculptures. Curator Andrew Bolton commissioned paper assemblages from artist Julie Wolfe to highlight connections between art and clothing. The catalog features side-by-side images of artworks and dressed mannequins.

Dilaporkan oleh AI

The Metropolitan Museum of Art has unveiled the Condé M. Nast Galleries for its Costume Institute, transforming a former gift shop into a prime exhibition space. The new almost-12,000-square-foot area, adjacent to the Great Hall, hosts the 'Costume Art' exhibition, pairing fashion with artworks from across the museum's collections. Curator Andrew Bolton described fashion as 'beyond art' for embodying lived experience.

 

 

 

Situs web ini menggunakan cookie

Kami menggunakan cookie untuk analisis guna meningkatkan situs kami. Baca kebijakan privasi kami untuk informasi lebih lanjut.
Tolak