Metropolitan Museum of Art telah meluncurkan 'Costume Art,' pameran perdananya di Condé Nast Galleries yang baru dan bersifat permanen. Kurator Andrew Bolton menyusun pameran ini berdasarkan tipologi tubuh yang beragam untuk menghubungkan mode dan seni melalui bentuk manusia. Maneken interaktif karya pematung Samar Hejazi memantulkan citra pengunjung itu sendiri, sehingga memupuk empati pribadi.
Pameran bertajuk “Costume Art” ini memulai debutnya di Condé Nast Galleries yang terletak tepat di luar Great Hall Met. Ini menandai pameran pertama Costume Institute di ruang baru tersebut, yang memungkinkan periode tampilan yang lebih panjang. Bolton menjelaskan bahwa pajangan tersebut diatur berdasarkan tipologi tubuh yang terlihat di seluruh karya seni museum, dengan menekankan tubuh yang berpakaian sebagai benang merah yang menyatukan. “Tesis sederhana untuk pameran ini sebenarnya adalah fakta bahwa tubuh yang berpakaian merupakan benang merah di seluruh museum,” kata Bolton. Berbagai maneken yang dimodelkan berdasarkan individu-individu nyata menantang standar kecantikan tradisional, sebagaimana dicatat oleh cendekiawan Llewellyn Negrin dalam katalog, di mana ia menyoroti bagaimana maneken sering kali melanggengkan proporsi yang ideal. Pameran ini mengeksplorasi polaritas seperti kesenjangan antara seni dan mode melalui bagian-bagian seperti “Diversity in Bodily Being,” yang menampilkan tubuh hamil, gemuk, dan disabilitas, serta “Bodily Being in Its Universality,” yang membahas anatomi, penuaan, dan mortalitas. Sorotan pameran termasuk legging Vivienne Westwood yang dipadukan dengan ukiran Albrecht Dürer tahun 1504 tentang Adam dan Hawa, monokini tahun 1964 karya Rudi Gernreich, dan pakaian oleh desainer seperti Rei Kawakubo dan Duran Lantink yang merayakan bentuk-bentuk non-normatif. Bolton memasangkan lukisan Van Gogh dengan karya Yves Saint Laurent dan Jonathan Anderson untuk Loewe, menghubungkan keduanya melalui tema kesehatan mental yang sama. Di bagian “Abstract Body,” pakaian dasar historis seperti korset mengilustrasikan bagaimana mode membentuk tubuh wanita, yang dipadukan dengan studi George Seurat tahun 1884. Pameran ini membalikkan pandangan tradisional dengan memeriksa karya seni melalui lensa mode. “Kami tidak menciptakan hierarki baru, kami hanya mencoba menciptakan kesetaraan yang lebih besar antara karya seni dan tubuh,” ujar Bolton. Pameran ini membahas marginalisasi mode secara historis karena kaitannya dengan tubuh dan feminitas, sambil melawan kedataran berbasis AI dengan pengalaman taktil seperti braille pada gaun karya Angela Wanjiku. Bolton menolak melabeli pameran ini sebagai “woke,” dengan menyatakan, “Ini tidak dimaksudkan untuk menjadi pameran yang 'woke', tetapi ya, ini tentu dimaksudkan untuk membahas bagaimana berbagai jenis tubuh sedang diserang.” Pameran ini mempromosikan hubungan antara ekspresi kreatif dan pengalaman manusia, mengundang pengunjung untuk memproyeksikan kisah mereka sendiri ke dalam pajangan tersebut.
