Seiring meningkatnya antisipasi untuk Met Gala 2026, sebuah artikel Vogue menyoroti para seniman yang secara inovatif menggabungkan tubuh mereka ke dalam karya seni. Artikel tersebut berkaitan dengan pameran 'Costume Art' di Costume Institute, yang mengeksplorasi mode sebagai bentuk seni yang terwujud di samping koleksi Metropolitan Museum of Art. Artikel ini memprofilkan para seniman dan kreator dari tahun 1970-an hingga saat ini yang karyanya memicu pemikiran tentang perwujudan tubuh.
Met Gala mendatang, yang bertema seputar seni dan tubuh, bertepatan dengan pameran musim semi Costume Institute bertajuk 'Costume Art'. Pameran ini menempatkan mode dalam dialog dengan karya seni lain dari koleksi Met, mendorong tinjauan terhadap seniman yang berpusat pada tubuh. Diterbitkan menjelang acara tersebut, artikel Vogue ini mengulas tokoh-tokoh yang mendefinisikan ulang perwujudan tubuh melalui pertunjukan berani dan potret diri. Marina Abramović duduk diam selama 736 jam dalam pertunjukan MoMA tahun 2010 miliknya yang bertajuk 'The Artist Is Present', saling menatap mata dengan pengunjung. Chris Burden mementaskan tindakan berbahaya seperti Shoot pada tahun 1971, di mana lengannya ditembak, dan B.C. Mexico tahun 1973, saat ia bertahan hidup selama 11 hari tanpa makanan di pantai Baja. David Hammons menciptakan seri Body Prints-nya pada akhir 1960-an dengan melumuri tubuhnya dan menekannya pada kertas yang diberi pigmen. Frida Kahlo menggambarkan rasa sakit tulang belakangnya dalam The Broken Column tahun 1944, dengan tubuh yang tertusuk paku dan disangga, seperti yang dijelaskan oleh Margaret A. Lindauer. Seri Silueta karya Ana Mendieta membentuk tanah dengan bunga dan api; kematiannya pada tahun 1985 akibat jatuh dari jendela di Greenwich Village masih memicu protes yang menyerukan “¿Dónde está Ana Mendieta?”. Cut Piece karya Yoko Ono pada tahun 1964 membiarkan penonton memotong pakaiannya, guna menyelidiki dinamika kekuasaan. Self-Portrait/Cutting karya Catherine Opie tahun 1993 menampilkan figur stik yang diukir di punggungnya, sementara Self-Portrait/Nursing tahun 2004 miliknya menampilkan kata 'Pervert' di dadanya. Gina Pane berbaring di atas lilin dalam The Conditioning tahun 1973, yang kemudian diciptakan ulang oleh Abramović. Carolee Schneemann menarik gulungan kertas dari tubuhnya dalam Interior Scroll tahun 1975. Laurie Simmons memotret bentuk tubuhnya yang telanjang, sebagaimana diingat oleh putrinya, Lena Dunham, dalam memoarnya tahun 2014. Post Porn Modernist Show karya Annie Sprinkle dari tahun 1989-1996 bertujuan untuk mendiskusikan seksualitas secara terbuka, dengan sang seniman menyatakan, “Tujuan saya sepenuhnya adalah membawa apa yang tersembunyi ke tempat terbuka agar orang-orang dapat melihat dan mendiskusikannya.” Body Index karya Carmen Winant menyusun berbagai jejak tubuh yang beragam, merefleksikan gender dan pengawasan.
