2026年のメットガラへの期待が高まる中、『ヴォーグ』誌の特集記事では、自身の身体を革新的に表現に取り入れたアーティストたちが紹介されている。この記事は、メトロポリタン美術館のコレクションとともに、身体化された芸術形式としてのファッションを探求するコスチューム・インスティテュートの展覧会「コスチューム・アート」と連動している。1970年代から今日に至るまで、身体性について深い考察を促す作品を生み出してきたパフォーマーやクリエイターたちの功績を辿る。
アートと身体をテーマにした次回のメットガラは、コスチューム・インスティテュートの春季展「コスチューム・アート」の開催期間と重なる。この展覧会はファッションをメトロポリタン美術館のコレクションにある他の芸術作品と対話させるものであり、身体を中心に据えたアーティストたちへの注目を促すものだ。イベントに先駆けて公開された『ヴォーグ』誌の記事は、果敢なパフォーマンスやセルフポートレートを通じて「身体化」の概念を再定義した人物たちを調査している。マリーナ・アブラモヴィッチは、2010年にMoMAで開催された展覧会『アーティスト・イズ・プレゼンツ』において、来場者と目を合わせながら736時間沈黙を守り続けた。クリス・バーデンは、1971年の『シュート』で自らの腕を銃で撃たれるという危険なパフォーマンスを行い、1973年の『B.C. Mexico』ではメキシコのバハのビーチで11日間飲まず食わずで過ごした。デヴィッド・ハモンズは1960年代後半、自身の体に油を塗って顔料を付け、紙に押し付ける『ボディ・プリント』シリーズを制作した。フリーダ・カーロは1944年の作品『折れた背骨』の中で、マーガレット・A・リンダウアーが記述したように、釘が突き刺さりコルセットで固定された自身の身体を通じ、脊椎の痛みを表現した。アナ・メンディエータの『シリュエータ』シリーズは、土、花、炎を使って身体を象ったものであり、1985年にグリニッジ・ヴィレッジの窓から転落死した彼女の死を巡っては、今もなお「アナ・メンディエータはどこへ行った？」と唱える抗議の声が上がっている。オノ・ヨーコの1964年の作品『カット・ピース』では、観客が彼女の服を切り取ることを許可し、権力関係を問いかけた。キャサリン・オピーの1993年の『セルフポートレート/カッティング』は背中に彫られた棒人間の姿を、2004年の『セルフポートレート/ナーシング』では胸に「Pervert（変態）」と刻まれた姿を写し出した。ジーナ・パーネは1973年の作品『ザ・コンディショニング』でロウソクの上に横たわり、後にアブラモヴィッチによって再演された。キャロリー・シュニーマンは1975年の『インテリア・スクロール』で、自身の身体から巻物を取り出した。ローリー・シモンズは自身の裸体を撮影しており、その様子は娘のレナ・ダナムが2014年の回想録で振り返っている。アニー・スプリンクルの1989年から1996年にかけての『ポスト・ポルノ・モダニスト・ショー』は、性を公然と論じることを目的としており、彼女は「私の目的は、隠されているものを明るみに出し、人々がそれを見て議論できるようにすることにある」と語った。カルメン・ウィナントの『ボディ・インデックス』は、多様な身体の輪郭をまとめたもので、ジェンダーや監視について考察している。
