مجلة فوج تسلط الضوء على فن الجسد قبيل حفل ميت غالا 2026

مع تزايد الترقب لحفل ميت غالا 2026، تسلط مقالة في مجلة فوج الضوء على فنانين أدمجوا أجسادهم بشكل مبتكر في أعمالهم الفنية. وتتزامن المقالة مع معرض «فن الأزياء» في معهد الأزياء، الذي يستكشف الموضة كشكل من أشكال الفن المتجسد إلى جانب مجموعة متحف المتروبوليتان للفنون، كما تستعرض المقالة مسيرة فنانين ومبدعين من سبعينيات القرن الماضي حتى اليوم ممن تثير أعمالهم التفكير حول التجسيد.

يتزامن حفل ميت غالا القادم، الذي يتمحور حول الفن والجسد، مع معرض الربيع في معهد الأزياء بعنوان «فن الأزياء». يضع هذا المعرض الموضة في حوار مع أعمال فنية أخرى من مجموعة متحف المتروبوليتان، مما يدفع للتأمل في الفنانين الذين يركزون على الجسد. يستعرض مقال مجلة فوج، المنشور قبل الحدث، شخصيات أعادت تعريف التجسيد من خلال عروض أدائية جريئة وصور شخصية. جلست مارينا أبراموفيتش بصمت لمدة 736 ساعة في معرضها عام 2010 «الفنانة حاضرة» في متحف الفن الحديث (MoMA)، حيث تبادلت النظرات مع الزوار. وقدم كريس بوردن عروضاً خطيرة مثل عرض «إطلاق النار» عام 1971، حيث أُصيب برصاصة في ذراعه، وعرض «بي. سي. المكسيك» عام 1973، حيث نجا لمدة 11 يوماً دون طعام على شاطئ باها. ابتكر ديفيد هامونز سلسلة «بصمات الجسد» في أواخر الستينيات عن طريق دهن جسده بالزيت وضغطه على الورق مع الأصباغ. صورت فريدا كاهلو آلام عمودها الفقري في لوحة «العمود المكسور» عام 1944، حيث ظهر جسدها مخترقاً بالمسامير ومثبتاً بدعامات، كما وصفتها مارغريت أ. لينداور. شكلت سلسلة «سيلويتا» لآنا مندييتا الأرض بالزهور والنار؛ ولا تزال وفاتها عام 1985 إثر سقوطها من نافذة في غرينيتش فيليدج تثير احتجاجات تهتف «أين آنا مندييتا؟». أتاح عرض يوكو أونو «قطعة مقصوصة» عام 1964 للجمهور قص ملابسها، مما سبر أغوار ديناميكيات القوة. وأظهرت صورة كاثرين أوبي الذاتية عام 1993، التي كانت بعنوان «صورة ذاتية/قطع»، رسومات لعصي محفورة على ظهرها، بينما عرضت في صورتها الذاتية عام 2004 «صورة ذاتية/رضاعة» كلمة «منحرف» على صدرها. استلقت جينا باني فوق الشموع في عرض «التكييف» عام 1973، وهو عرض أعادت أبراموفيتش تنفيذه لاحقاً. أخرجت كارولي شنييمان لفافة من جسدها في عرض «لفافة داخلية» عام 1975. قامت لوري سيمونز بتصوير جسدها العاري، كما استذكرت ابنتها لينا دنهام في مذكراتها عام 2014. هدف عرض آني سبرينكل «عرض ما بعد الحداثة الإباحي» (1989-1996) إلى مناقشة الجنسانية علانية، حيث صرحت الفنانة: «هدفي بالكامل هو إخراج ما هو مخفي إلى العلن حتى يتمكن الناس من رؤيته ومناقشته». وتجمع كارمن وينانت في عملها «مؤشر الجسد» رسومات متنوعة لأثر الجسد، متأملة في النوع الاجتماعي والمراقبة.

مقالات ذات صلة

2026 Met Gala red carpet scene with Kardashian-Jenners and Hailey Bieber in molded busts, bold colors, and sculptural artistic gowns.
صورة مولدة بواسطة الذكاء الاصطناعي

2026 Met Gala: Molded busts and bold colors dominate red carpet

من إعداد الذكاء الاصطناعي صورة مولدة بواسطة الذكاء الاصطناعي

Building on the glamour of the 2026 Met Gala's 'Fashion Is Art' dress code—which celebrated the Costume Institute’s 'Costume Art' exhibition—the red carpet showcased sculpted bodices, vibrant hues, trompe l'oeil effects, prosthetic details, and naked dressing interpretations. The Kardashian-Jenners and Hailey Bieber led the trends with painterly body depictions and sculptural silhouettes.

The Metropolitan Museum of Art has launched 'Costume Art,' its inaugural exhibition in the new permanent Condé Nast Galleries. Curator Andrew Bolton structured the show around diverse body typologies to connect fashion and art through the human form. Interactive mannequins by sculptor Samar Hejazi reflect visitors' own images, fostering personal empathy.

من إعداد الذكاء الاصطناعي

The 2026 Met Gala theme centers on the exhibition 'Costume Art,' questioning whether fashion qualifies as art. Designers have long drawn inspiration from fine artists like Botticelli, Van Gogh, and Kahlo. A pre-event runway art crawl highlights these historical references ahead of the Met's opening.

The 2026 Met Gala is scheduled for Monday evening, celebrating the Met’s new 'Costume Art' exhibition on clothing and the body. Drag queens have mastered padding techniques to create illusory feminine forms, echoing the exhibit's themes. Performers like Jimbo, Plane Jane, and Bob the Drag Queen shared their methods and the empowering role of padding.

من إعداد الذكاء الاصطناعي

Ahead of the 2026 Met Gala, stars including Amal Clooney and Billie Eilish turned heads on red carpets with bright colors and bold silhouettes. From New York galas to Miami premieres, fashion moments featured energetic designs. Vogue highlighted these standout appearances as putting a pep in viewers' steps.

Olympic skier Eileen Gu turned heads on the 2026 Met Gala red carpet with a diaphanous gown made of 15,000 iridescent glass bubbles. The Airo dress, designed by Iris van Herpen with artists A.A.Murakami, released real bubbles as she walked. The look embodied the event's 'Fashion Is Art' theme through scientific and surreal concepts.

من إعداد الذكاء الاصطناعي

At the 2026 Met Gala on May 4, stars like Loli Bahia, Madonna, and Kate Moss turned heads in striking Saint Laurent designs by creative director Anthony Vaccarello, perfectly aligning with the event's 'Fashion Is Art' dress code.

 

 

 

يستخدم هذا الموقع ملفات تعريف الارتباط

نستخدم ملفات تعريف الارتباط للتحليلات لتحسين موقعنا. اقرأ سياسة الخصوصية الخاصة بنا سياسة الخصوصية لمزيد من المعلومات.
رفض