متحف المتروبوليتان يستعرض كتالوج معرض فن الأزياء

أصدر متحف المتروبوليتان للفنون كتالوجاً لمعرضه القادم "فن الأزياء"، والذي يعيد صياغة مفهوم الموضة جنباً إلى جنب مع اللوحات والمنحوتات. وقد كلف القيم أندرو بولتون الفنانة جولي وولف بإنشاء تجميعات ورقية لتسليط الضوء على الروابط بين الفن والملابس، حيث يضم الكتالوج صوراً متقابلة للأعمال الفنية والتماثيل التي ترتدي الأزياء.

يستكشف معرض "فن الأزياء" في متحف المتروبوليتان الملابس وعلاقتها بالمجموعة الفنية للمتحف، مستخدماً "الجسد المكسو" كموضوع مركزي. يكتب أندرو بولتون، القيم المسؤول، أن هدفه هو "إعادة تأطير الموضة كموقع أساسي للتشكيل البصري والاجتماعي"، ووضعها على قدم المساواة مع الأعمال الفنية التقليدية. تم تنظيم المعرض حول أنواع مختلفة من الأجساد، بما في ذلك الجسد العاري، والجسد الحامل، والجسد المتقدم في السن. عملت المصممة آنا ريجر مع المصورين بول ويستليك وآنا ماري كيلين لتصوير الأعمال الفنية والتماثيل على خلفيات رمادية، مع التركيز على روابطهما التكافلية من خلال القص وتحديد المواقع، وهو ما تؤكده الصور المتقابلة في الكتالوج. كلف بولتون الفنانة جولي وولف بإنشاء تجميعات ورقية، بالتعاون مع المصورة ناتالي أغوسول، لتقديم أنواع الأجساد. وصفت وولف هذا النهج بأنه "1+1=3"، حيث يتم إنشاء "كيان هجين منفصل" من الفن والموضة. وقالت وولف: "أعتقد أن هذا عمل عبقري من أندرو، لأنه يمنح منظوراً مختلفاً لعمليات الاقتران الموجودة في المعرض"، حيث تهدف إلى أن يرى المشاهدون "من منظورهم الخاص كيف يريدون تجميع هذا اللغز". صنعت وولف القطع باستخدام سكاكين دقيقة ومقصات ومواد لاصقة أرشيفية على مواد مثل صفحات الكتب القديمة، مع احتضان العيوب. وأوضحت قائلة: "أردت أن أجعل هذه القطع تناظرية للغاية في حد ذاتها، ولها لمسة إنسانية، وليست مثالية. هناك علامات قص وبعض المخالفات وأنا أحب هذا النوع من الجمال". وبالإضافة إلى الكتالوج الذي نُشر بالتعاون مع مطبعة جامعة ييل، يقدم متحف المتروبوليتان "الجسد الكهربائي"، وهو صندوق تذكاري محدود الإصدار مكون من 500 نسخة مرقمة. يتضمن الصندوق مطبوعة موقعة من وولف وصفحات غير مجلدة للقراء لإنشاء روابطهم الفنية الخاصة بين الفن والأزياء.

مقالات ذات صلة

2026 Met Gala red carpet scene with Kardashian-Jenners and Hailey Bieber in molded busts, bold colors, and sculptural artistic gowns.
صورة مولدة بواسطة الذكاء الاصطناعي

2026 Met Gala: Molded busts and bold colors dominate red carpet

من إعداد الذكاء الاصطناعي صورة مولدة بواسطة الذكاء الاصطناعي

Building on the glamour of the 2026 Met Gala's 'Fashion Is Art' dress code—which celebrated the Costume Institute’s 'Costume Art' exhibition—the red carpet showcased sculpted bodices, vibrant hues, trompe l'oeil effects, prosthetic details, and naked dressing interpretations. The Kardashian-Jenners and Hailey Bieber led the trends with painterly body depictions and sculptural silhouettes.

The Metropolitan Museum of Art has launched 'Costume Art,' its inaugural exhibition in the new permanent Condé Nast Galleries. Curator Andrew Bolton structured the show around diverse body typologies to connect fashion and art through the human form. Interactive mannequins by sculptor Samar Hejazi reflect visitors' own images, fostering personal empathy.

من إعداد الذكاء الاصطناعي

The Metropolitan Museum of Art has unveiled the Condé M. Nast Galleries for its Costume Institute, transforming a former gift shop into a prime exhibition space. The new almost-12,000-square-foot area, adjacent to the Great Hall, hosts the 'Costume Art' exhibition, pairing fashion with artworks from across the museum's collections. Curator Andrew Bolton described fashion as 'beyond art' for embodying lived experience.

Vogue kicked off Met Gala weekend with its annual First Friday party at Madame Tussauds in Times Square. Hosted by Chloe Malle, Teyana Taylor, and Simone Ashley, the event drew designers, models, and celebrities amid wax figures of stars like Beyoncé and Rihanna. Guests embraced the 'Bodies, Bodies, Bodies' dress code tied to the Costume Institute's upcoming exhibit.

من إعداد الذكاء الاصطناعي

As coverage of fashion's biggest night continues, celebrities including Rihanna, A$AP Rocky, Sabrina Carpenter, and more joined co-chairs Beyoncé, Nicole Kidman, and Venus Williams at the Metropolitan Museum of Art. Photographer Phil Oh captured arrivals starting at 4:30 p.m. from the foot of the steps, aligning with the 'Fashion is Art' dress code for the 'Costume Art' exhibition.

Daniella Kallmeyer presented her Resort 2027 collection with a focus on progressive curation and the concept of the Atelier Woman.

من إعداد الذكاء الاصطناعي

Mans presented its fall 2026 collection in Spain, returning to menswear tailoring after a foray into womenswear. Creative director Jaime Álvarez described the shift as liberating, with the butterfly motif symbolizing metamorphosis. The designs draw from Vincent van Gogh and Cristóbal Balenciaga, featuring bold volumes and vibrant colors.

 

 

 

يستخدم هذا الموقع ملفات تعريف الارتباط

نستخدم ملفات تعريف الارتباط للتحليلات لتحسين موقعنا. اقرأ سياسة الخصوصية الخاصة بنا سياسة الخصوصية لمزيد من المعلومات.
رفض