Met förhandsvisar utställningskatalog för 'Costume Art'

The Metropolitan Museum of Art har släppt en katalog för sin kommande utställning 'Costume Art', som omdefinierar mode i relation till målningar och skulpturer. Intendenten Andrew Bolton har beställt papperskollage av konstnären Julie Wolfe för att belysa kopplingarna mellan konst och kläder. Katalogen innehåller bilder där konstverk och klädda skyltdockor visas sida vid sida.

Utställningen 'Costume Art' på The Met utforskar kläder i relation till museets konstsamling, med den 'klädda kroppen' som centralt tema. Andrew Bolton, ansvarig intendent, skriver att hans mål är att 'omdefiniera mode som en primär plats för visuell och social formning' och därmed placera det på samma nivå som traditionella konstverk. Utställningen är strukturerad kring olika kroppstyper, inklusive den nakna kroppen, den gravida kroppen och den åldrande kroppen. Formgivaren Anna Rieger har samarbetat med fotograferna Paul Westlake och Anna-Marie Kellen för att fotografera konstverk och skyltdockor mot grå bakgrunder, där fokus ligger på deras symbiotiska kopplingar genom beskärning och positionering. Bilder sida vid sida i katalogen understryker dessa parningar. Bolton beställde papperskollage av Julie Wolfe, i samarbete med fotografen Nathalie Agussol, för att introducera kroppstyperna. Wolfe beskrev tillvägagångssättet som '1+1=3', vilket skapar 'en separat sorts hybridenhet' av konst och mode. 'Jag tycker att detta är briljant av Andrew, eftersom det ger ett annat perspektiv på parningarna som finns i utställningen', sa Wolfe. Hon vill att betraktarna 'ska se från sitt eget perspektiv hur de vill lägga pusslet'. Wolfe skapade verken med Exacto-knivar, saxar och arkivlim på material som sidor från antika böcker, där hon omfamnade imperfektioner. 'Jag ville göra dessa verk väldigt analoga i sig själva, med en mänsklig touch, inte perfekta. Det finns skärmärken och oregelbundenheter, och jag älskar den sortens skönhet', förklarade hon. Utöver katalogen, som publicerats i samarbete med Yale University Press, erbjuder The Met 'The Body Electric', en limiterad minneslåda i 500 numrerade exemplar. Den innehåller ett signerat tryck av Wolfe och obundna sidor så att läsarna själva kan skapa sina egna kopplingar mellan konst och mode.

Relaterade artiklar

2026 Met Gala red carpet scene with Kardashian-Jenners and Hailey Bieber in molded busts, bold colors, and sculptural artistic gowns.
Bild genererad av AI

2026 Met Gala: Molded busts and bold colors dominate red carpet

Rapporterad av AI Bild genererad av AI

Building on the glamour of the 2026 Met Gala's 'Fashion Is Art' dress code—which celebrated the Costume Institute’s 'Costume Art' exhibition—the red carpet showcased sculpted bodices, vibrant hues, trompe l'oeil effects, prosthetic details, and naked dressing interpretations. The Kardashian-Jenners and Hailey Bieber led the trends with painterly body depictions and sculptural silhouettes.

The Metropolitan Museum of Art has launched 'Costume Art,' its inaugural exhibition in the new permanent Condé Nast Galleries. Curator Andrew Bolton structured the show around diverse body typologies to connect fashion and art through the human form. Interactive mannequins by sculptor Samar Hejazi reflect visitors' own images, fostering personal empathy.

Rapporterad av AI

The Metropolitan Museum of Art has unveiled the Condé M. Nast Galleries for its Costume Institute, transforming a former gift shop into a prime exhibition space. The new almost-12,000-square-foot area, adjacent to the Great Hall, hosts the 'Costume Art' exhibition, pairing fashion with artworks from across the museum's collections. Curator Andrew Bolton described fashion as 'beyond art' for embodying lived experience.

Vogue kicked off Met Gala weekend with its annual First Friday party at Madame Tussauds in Times Square. Hosted by Chloe Malle, Teyana Taylor, and Simone Ashley, the event drew designers, models, and celebrities amid wax figures of stars like Beyoncé and Rihanna. Guests embraced the 'Bodies, Bodies, Bodies' dress code tied to the Costume Institute's upcoming exhibit.

Rapporterad av AI

As coverage of fashion's biggest night continues, celebrities including Rihanna, A$AP Rocky, Sabrina Carpenter, and more joined co-chairs Beyoncé, Nicole Kidman, and Venus Williams at the Metropolitan Museum of Art. Photographer Phil Oh captured arrivals starting at 4:30 p.m. from the foot of the steps, aligning with the 'Fashion is Art' dress code for the 'Costume Art' exhibition.

Daniella Kallmeyer presented her Resort 2027 collection with a focus on progressive curation and the concept of the Atelier Woman.

Rapporterad av AI

Mans presented its fall 2026 collection in Spain, returning to menswear tailoring after a foray into womenswear. Creative director Jaime Álvarez described the shift as liberating, with the butterfly motif symbolizing metamorphosis. The designs draw from Vincent van Gogh and Cristóbal Balenciaga, featuring bold volumes and vibrant colors.

 

 

 

Denna webbplats använder cookies

Vi använder cookies för analys för att förbättra vår webbplats. Läs vår integritetspolicy för mer information.
Avböj