Met förhandsvisar utställningskatalog för 'Costume Art'

The Metropolitan Museum of Art har släppt en katalog för sin kommande utställning 'Costume Art', som omdefinierar mode i relation till målningar och skulpturer. Intendenten Andrew Bolton har beställt papperskollage av konstnären Julie Wolfe för att belysa kopplingarna mellan konst och kläder. Katalogen innehåller bilder där konstverk och klädda skyltdockor visas sida vid sida.

Utställningen 'Costume Art' på The Met utforskar kläder i relation till museets konstsamling, med den 'klädda kroppen' som centralt tema. Andrew Bolton, ansvarig intendent, skriver att hans mål är att 'omdefiniera mode som en primär plats för visuell och social formning' och därmed placera det på samma nivå som traditionella konstverk. Utställningen är strukturerad kring olika kroppstyper, inklusive den nakna kroppen, den gravida kroppen och den åldrande kroppen. Formgivaren Anna Rieger har samarbetat med fotograferna Paul Westlake och Anna-Marie Kellen för att fotografera konstverk och skyltdockor mot grå bakgrunder, där fokus ligger på deras symbiotiska kopplingar genom beskärning och positionering. Bilder sida vid sida i katalogen understryker dessa parningar. Bolton beställde papperskollage av Julie Wolfe, i samarbete med fotografen Nathalie Agussol, för att introducera kroppstyperna. Wolfe beskrev tillvägagångssättet som '1+1=3', vilket skapar 'en separat sorts hybridenhet' av konst och mode. 'Jag tycker att detta är briljant av Andrew, eftersom det ger ett annat perspektiv på parningarna som finns i utställningen', sa Wolfe. Hon vill att betraktarna 'ska se från sitt eget perspektiv hur de vill lägga pusslet'. Wolfe skapade verken med Exacto-knivar, saxar och arkivlim på material som sidor från antika böcker, där hon omfamnade imperfektioner. 'Jag ville göra dessa verk väldigt analoga i sig själva, med en mänsklig touch, inte perfekta. Det finns skärmärken och oregelbundenheter, och jag älskar den sortens skönhet', förklarade hon. Utöver katalogen, som publicerats i samarbete med Yale University Press, erbjuder The Met 'The Body Electric', en limiterad minneslåda i 500 numrerade exemplar. Den innehåller ett signerat tryck av Wolfe och obundna sidor så att läsarna själva kan skapa sina egna kopplingar mellan konst och mode.

Relaterade artiklar

2026 Met Gala red carpet scene with Kardashian-Jenners and Hailey Bieber in molded busts, bold colors, and sculptural artistic gowns.
Bild genererad av AI

Met-galan 2026: Gjuta byster och djärva färger dominerade röda mattan

Rapporterad av AI Bild genererad av AI

Med utgångspunkt i glamouren kring Met-galans 2026 klädkod 'Fashion Is Art' – som hyllade Costume Institutes utställning 'Costume Art' – visade röda mattan upp skulpterade livstycken, livfulla toner, trompe l'oeil-effekter, protesdetaljer och tolkningar av 'naked dressing'. Kardashian-Jenner-familjen och Hailey Bieber ledde trenderna med måleriska kroppsavbildningar och skulpturala silhuetter.

Metropolitan Museum of Art har lanserat 'Costume Art', dess första utställning i de nya permanenta Condé Nast-gallerierna. Curatorn Andrew Bolton har strukturerat utställningen kring olika kroppstyper för att knyta samman mode och konst genom den mänskliga formen. Interaktiva skyltdockor av skulptören Samar Hejazi speglar besökarnas egna bilder, vilket främjar personlig empati.

Rapporterad av AI

Metropolitan Museum of Art har avtäckt Condé M. Nast Galleries för sitt Costume Institute och förvandlat en före detta presentbutik till en förstklassig utställningsyta. Det nästan 1 100 kvadratmeter stora området, som ligger i anslutning till Great Hall, hyser utställningen 'Costume Art' där mode paras ihop med konstverk från museets olika samlingar. Museiintendenten Andrew Bolton beskrev mode som något 'bortom konst' eftersom det förkroppsligar levd erfarenhet.

Vogue tjuvstartade Met Gala-helgen med sin årliga First Friday-fest på Madame Tussauds på Times Square. Eventet, som var värd för Chloe Malle, Teyana Taylor och Simone Ashley, lockade designers, modeller och kändisar bland vaxfigurer av stjärnor som Beyoncé och Rihanna. Gästerna följde klädkoden 'Bodies, Bodies, Bodies', som knyter an till Costume Institutes kommande utställning.

Rapporterad av AI

Medan bevakningen av modevärldens största kväll fortsätter, anslöt kändisar som Rihanna, A$AP Rocky, Sabrina Carpenter och flera andra till medordförandena Beyoncé, Nicole Kidman och Venus Williams på Metropolitan Museum of Art. Fotografen Phil Oh fångade ankomsterna från foten av trappan med start klockan 16:30, i enlighet med klädkoden 'Fashion is Art' för utställningen 'Costume Art'.

Daniella Kallmeyer presenterade sin Resort 2027-kollektion med fokus på progressiv kurering och konceptet Atelier Woman.

Rapporterad av AI

Mans presenterade sin kollektion för hösten 2026 i Spanien och återvände till skräddat herrmode efter en avstickare till dammode. Kreativ chef Jaime Álvarez beskrev skiftet som befriande, där fjärilsmotivet symboliserar metamorfos. Designen hämtar inspiration från Vincent van Gogh och Cristóbal Balenciaga och kännetecknas av djärva volymer och livfulla färger.

 

 

 

Denna webbplats använder cookies

Vi använder cookies för analys för att förbättra vår webbplats. Läs vår integritetspolicy för mer information.
Avböj