A medida que crece la expectación por la Met Gala 2026, un artículo de Vogue destaca a artistas que han incorporado de forma innovadora sus cuerpos a su obra. El texto se vincula con la exposición 'Costume Art' del Costume Institute, que explora la moda como una forma de arte encarnada junto a la colección del Museo Metropolitano de Arte. El reportaje perfila a artistas y creadores desde los años 70 hasta la actualidad cuyas obras invitan a reflexionar sobre la encarnación.
La próxima Met Gala, con una temática centrada en el arte y el cuerpo, coincide con la exposición de primavera del Costume Institute, 'Costume Art'. Esta muestra sitúa a la moda en diálogo con otras obras de arte de la colección del Met, invitando a observar a artistas centrados en el cuerpo. Publicado antes del evento, el artículo de Vogue repasa figuras que redefinieron la encarnación a través de audaces performances y autorretratos. Marina Abramović permaneció sentada en silencio durante 736 horas en su exposición de 2010 en el MoMA 'The Artist Is Present', sosteniendo la mirada con los visitantes. Chris Burden protagonizó actos arriesgados como 'Shoot' en 1971, donde recibió un disparo en el brazo, y 'B.C. Mexico' en 1973, sobreviviendo 11 días sin comida en una playa de Baja California. David Hammons creó su serie 'Body Prints' a finales de los años 60 untando su cuerpo con grasa y presionándolo contra papel con pigmentos. Frida Kahlo retrató su dolor de columna en 'La columna rota' de 1944, con el cuerpo atravesado por clavos y sostenido por un corsé, tal como describió Margaret A. Lindauer. La serie 'Silueta' de Ana Mendieta moldeaba la tierra con flores y fuego; su muerte en 1985 tras caer por una ventana en Greenwich Village todavía provoca protestas que corean “¿Dónde está Ana Mendieta?”. La obra 'Cut Piece' de 1964 de Yoko Ono permitía al público cortar su ropa, explorando las dinámicas de poder. 'Self-Portrait/Cutting' de 1993 de Catherine Opie mostraba figuras talladas en su espalda, mientras que su 'Self-Portrait/Nursing' de 2004 mostraba la palabra 'Pervert' en su pecho. Gina Pane se tumbó sobre velas en 'The Conditioning' de 1973, performance recreada posteriormente por Abramović. Carolee Schneemann extrajo un pergamino de su cuerpo en 'Interior Scroll' en 1975. Laurie Simmons fotografió su forma desnuda, tal como recordó su hija Lena Dunham en sus memorias de 2014. El 'Post Porn Modernist Show' de Annie Sprinkle de 1989-1996 tenía como objetivo discutir abiertamente la sexualidad, con la artista declarando: “Todo mi propósito es sacar lo oculto a la luz para que la gente pueda verlo y discutirlo”. 'Body Index' de Carmen Winant recopila diversos calcos corporales, reflexionando sobre el género y la vigilancia.
