Com a expectativa crescente para o Met Gala 2026, uma reportagem da Vogue destaca artistas que incorporaram o próprio corpo ao seu trabalho de forma inovadora. O artigo se conecta à exposição 'Costume Art', do Costume Institute, que explora a moda como uma forma de arte incorporada em conjunto com o acervo do Metropolitan Museum of Art. O texto traça o perfil de artistas e criadores desde a década de 1970 até os dias atuais, cujas obras provocam reflexões sobre o conceito de incorporação.
O próximo Met Gala, com tema focado na arte e no corpo, coincide com a exposição de primavera do Costume Institute, 'Costume Art'. Esta mostra coloca a moda em diálogo com outras obras do acervo do Met, convidando o público a observar artistas que colocam o corpo no centro de suas criações. Publicada antes do evento, a matéria da Vogue analisa figuras que redefiniram o conceito de incorporação por meio de performances ousadas e autorretratos. Marina Abramović permaneceu sentada em silêncio por 736 horas em sua mostra de 2010 no MoMA, 'The Artist Is Present', trocando olhares com os visitantes. Chris Burden realizou atos perigosos como 'Shoot', em 1971, onde foi baleado no braço, e 'B.C. Mexico', em 1973, sobrevivendo por 11 dias sem comida em uma praia da Baixa Califórnia. David Hammons criou sua série 'Body Prints' no final da década de 1960, cobrindo o corpo com gordura e pressionando-o contra o papel com pigmentos. Frida Kahlo retratou sua dor na coluna em 'A Coluna Partida', de 1944, com seu corpo perfurado por pregos e envolto por um colete ortopédico, conforme descrito por Margaret A. Lindauer. A série 'Silueta', de Ana Mendieta, moldou a terra com flores e fogo; sua morte em 1985, após uma queda de uma janela em Greenwich Village, ainda gera protestos com o coro “¿Dónde está Ana Mendieta?”. 'Cut Piece', de Yoko Ono, em 1964, permitiu que o público cortasse suas roupas, investigando dinâmicas de poder. 'Self-Portrait/Cutting', de 1993, de Catherine Opie, mostrou figuras de palito esculpidas em suas costas, enquanto seu 'Self-Portrait/Nursing', de 2004, exibia a palavra 'Pervert' em seu peito. Gina Pane deitou-se sobre velas na obra 'The Conditioning', de 1973, posteriormente recriada por Abramović. Carolee Schneemann retirou um pergaminho de seu corpo em 'Interior Scroll', de 1975. Laurie Simmons fotografou sua forma nua, conforme recordado por sua filha Lena Dunham em seu livro de memórias de 2014. O 'Post Porn Modernist Show', de Annie Sprinkle, realizado entre 1989 e 1996, buscou discutir abertamente a sexualidade, com a artista declarando: “Meu objetivo principal é trazer o que está escondido para o campo aberto, para que as pessoas possam ver e discutir sobre isso.” A obra 'Body Index', de Carmen Winant, compila diversos registros corporais, refletindo sobre gênero e vigilância.
