Drag queens Jimbo, Plane Jane, and Bob the Drag Queen demonstrate padding techniques, highlighting themes of the upcoming 2026 Met Gala 'Costume Art' exhibition.
Drag queens Jimbo, Plane Jane, and Bob the Drag Queen demonstrate padding techniques, highlighting themes of the upcoming 2026 Met Gala 'Costume Art' exhibition.
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Drag queens destacam a arte do 'padding' antes do Met Gala 2026

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O Met Gala 2026 está marcado para a noite de segunda-feira, celebrando a nova exposição 'Costume Art' do Met sobre vestuário e o corpo. Drag queens dominaram as técnicas de acolchoamento (padding) para criar formas femininas ilusórias, ecoando os temas da exposição. Artistas como Jimbo, Plane Jane e Bob the Drag Queen compartilharam seus métodos e o papel empoderador do padding.

O Met Gala 2026 acontecerá na noite de segunda-feira no Metropolitan Museum of Art, em Nova York. O evento destaca a exposição de primavera do Costume Institute, “Costume Art”, que explora a relação entre a vestimenta e a forma humana. Drag queens, conhecidas pelo uso transformador de acolchoados, exemplificam essas ideias através de inserções de espuma e silicone que esculpem curvas exageradas para performance e autoexpressão. Jimbo, ex-participante do Drag Race, descreveu como o padding desperta confiança: “Quando estou usando acolchoado e me sentindo bem, ocupo mais espaço — e isso me faz sentir bem e sexy.” Ela utiliza camadas de espuma cortadas com uma faca de cozinha, fixadas com Spanx, meias, calcinhas modeladoras e um espartilho. Plane Jane chamou o processo de “um grande truque de mágica”, usando espumas compostas — uma camada interna mais firme para estrutura e uma externa mais macia. Bob the Drag Queen cria seu próprio acolchoado para obter uma silhueta ampulheta, buscando proporções de 33-22-33, observando: “Eu não tenho curvas femininas, então as crio do nada.” O uso de acolchoados remonta aos atores shakespearianos e ganhou destaque na cena 'pansy' dos anos 1920 e na cena de bailes do Harlem dos anos 1960. Pioneiras como Divine e RuPaul elevaram a arte drag através do RuPaul’s Drag Race, com recursos agora abundantes no YouTube. Especialistas como Camille Yen criam inserções personalizadas, enquanto designers como Chris Habana e Marco Marco ajustam roupas para silhuetas com acolchoados. Algumas queens, incluindo Naomi Smalls e Aquaria, dispensam o uso de acolchoados para uma interação mais livre com a moda. No entanto, para muitas, é essencial. “Beleza é dor”, disse Jimbo, sacrificando a mobilidade pelo personagem. Em meio a desafios enfrentados pela comunidade drag, Plane Jane enfatizou sua alegria: “Um senso de comunidade é o que mantém a alegria viva.”

O que as pessoas estão dizendo

As discussões no X sobre as técnicas de acolchoamento das drag queens para o tema do Met Gala 2026 são limitadas, mas incluem publicações promocionais da Vogue destacando o alinhamento com a exposição 'Costume Art'. As reações dos usuários apresentam ceticismo e críticas a artistas específicas, como Jimbo, pelo uso excessivo de próteses de seios, visto por alguns como cansativo ou misógino, ao mesmo tempo em que defendem o exagero da arte drag em relação aos padrões de beleza. Alguns expressam descrença com o fato de o tema ser abordado pela Vogue.

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