Drag queens Jimbo, Plane Jane, and Bob the Drag Queen demonstrate padding techniques, highlighting themes of the upcoming 2026 Met Gala 'Costume Art' exhibition.
Drag queens Jimbo, Plane Jane, and Bob the Drag Queen demonstrate padding techniques, highlighting themes of the upcoming 2026 Met Gala 'Costume Art' exhibition.
Bild genererad av AI

Dragqueens lyfter fram konsten att vaddera inför 2026 års Met-gala

Bild genererad av AI

Met-galan 2026 äger rum på måndagskvällen och firar utställningen 'Costume Art' på Metropolitan Museum of Art, som utforskar kläder och kroppen. Dragqueens har bemästrat vadderingstekniker för att skapa illusoriska feminina former, vilket speglar utställningens tema. Artister som Jimbo, Plane Jane och Bob the Drag Queen har delat med sig av sina metoder och vadderingens stärkande roll.

Met-galan 2026 går av stapeln på måndagskvällen på Metropolitan Museum of Art i New York. Evenemanget sätter strålkastarljuset på Costume Institutes vårutställning, "Costume Art", som utforskar relationen mellan kläder och den mänskliga formen. Dragqueens, kända för sin transformativa vaddering, exemplifierar dessa idéer genom inlägg av skum och silikon som skulpterar överdrivna kurvor för framträdanden och självuttryck. Jimbo, en tidigare deltagare i Drag Race, beskrev hur vaddering frigör självförtroende: "När jag är vadderad och känner mig som mig själv tar jag upp mer plats – och det känns bra och sexigt för mig." Hon lägger skum som hon skurit till med en kalkonkniv, säkrat med Spanx, strumpbyxor, underkläder för 'tucking' och en korsett. Plane Jane kallade det för "ett stort trolleritrick" och använder komposit-skum – ett fastare inre lager för form och ett mjukare yttre. Bob the Drag Queen tillverkar sin egen vaddering för att skapa en timglasfigur med målet 33-22-33 i proportioner, och konstaterar: "Jag har inga feminina kurvor, så jag skapar dem ur tomma intet." Vaddering kan spåras tillbaka till Shakespeares skådespelare och blev framträdande under 1920-talets 'pansy craze' och 1960-talets ballroom-scen i Harlem. Pionjärer som Divine och RuPaul lyfte dragkulturen genom RuPaul’s Drag Race, och resurser finns nu i överflöd på YouTube. Specialister som Camille Yen skapar skräddarsydda inlägg, medan designers som Chris Habana och Marco Marco anpassar plagg för vadderade silhuetter. Vissa queens, däribland Naomi Smalls och Aquaria, avstår från vaddering för att kunna röra sig friare i mode. Men för många är det väsentligt. "Skönhet kräver sitt offer", sa Jimbo, som offrar rörlighet för karaktärens skull. Mitt i utmaningarna mot dragcommunityn betonade Plane Jane dess glädje: "En känsla av gemenskap är vad som håller glädjen vid liv."

Vad folk säger

Diskussionerna på X om dragqueens vadderingstekniker för 2026 års Met-gala är begränsade, men inkluderar Vogues marknadsföringsinlägg som lyfter fram kopplingen till utställningen 'Costume Art'. Användarnas reaktioner innefattar skepsis och kritik mot vissa artister, som Jimbo, för att överanvända överdrivna bröstplattor, vilket ses som tröttsamt eller kvinnohatiskt, samtidigt som dragkulturens överdrivna skönhetsideal försvaras. Vissa uttrycker även förvåning över att ämnet uppmärksammas i Vogue.

Relaterade artiklar

2026 Met Gala red carpet scene with Kardashian-Jenners and Hailey Bieber in molded busts, bold colors, and sculptural artistic gowns.
Bild genererad av AI

2026 Met Gala: Molded busts and bold colors dominate red carpet

Rapporterad av AI Bild genererad av AI

Building on the glamour of the 2026 Met Gala's 'Fashion Is Art' dress code—which celebrated the Costume Institute’s 'Costume Art' exhibition—the red carpet showcased sculpted bodices, vibrant hues, trompe l'oeil effects, prosthetic details, and naked dressing interpretations. The Kardashian-Jenners and Hailey Bieber led the trends with painterly body depictions and sculptural silhouettes.

As anticipation builds for the 2026 Met Gala, a Vogue feature highlights artists who have innovatively incorporated their bodies into their work. The article ties into the Costume Institute's 'Costume Art' exhibition, which explores fashion as an embodied art form alongside the Metropolitan Museum of Art's collection. It profiles performers and creators from the 1970s to today whose oeuvres provoke thought on embodiment.

Rapporterad av AI

Hair and makeup artists crafted artistic beauty looks for performers and guests at the 2026 Met Gala. The event, themed around Costume Art at the Metropolitan Museum of Art, featured elevated clean girl aesthetics and Botticelli-inspired hairstyles. Metallic manicures shimmered on the red carpet sported by celebrities including Blackpink members.

Olympic skier Eileen Gu turned heads on the 2026 Met Gala red carpet with a diaphanous gown made of 15,000 iridescent glass bubbles. The Airo dress, designed by Iris van Herpen with artists A.A.Murakami, released real bubbles as she walked. The look embodied the event's 'Fashion Is Art' theme through scientific and surreal concepts.

Rapporterad av AI

Following the red carpet glamour and exclusive inside moments at the Met Gala 2026—captured in candid Vogue photos by Francesc Planes—the festivities spilled into an epic after-party circuit. Janelle Monáe hosted a barefoot dance party at 'After Glow,' Kate Moss and Teyana Taylor led 'The After' until 7 a.m., and GQ's bash drew stars like Olivia Rodrigo.

The Metropolitan Museum of Art has released a catalog for its upcoming 'Costume Art' exhibition, reframing fashion alongside paintings and sculptures. Curator Andrew Bolton commissioned paper assemblages from artist Julie Wolfe to highlight connections between art and clothing. The catalog features side-by-side images of artworks and dressed mannequins.

Rapporterad av AI

The Metropolitan Museum of Art has unveiled the Condé M. Nast Galleries for its Costume Institute, transforming a former gift shop into a prime exhibition space. The new almost-12,000-square-foot area, adjacent to the Great Hall, hosts the 'Costume Art' exhibition, pairing fashion with artworks from across the museum's collections. Curator Andrew Bolton described fashion as 'beyond art' for embodying lived experience.

 

 

 

Denna webbplats använder cookies

Vi använder cookies för analys för att förbättra vår webbplats. Läs vår integritetspolicy för mer information.
Avböj