As celebridades no Met Gala 2026 adotaram o código de vestimenta 'A Moda é Arte' com acessórios surreais, máscaras e referências diretas a obras de arte famosas. Participantes como Gwendoline Christie e Katy Perry usaram máscaras enigmáticas, enquanto outros se inspiraram em pinturas de Klimt e Sargent. O evento destacou interpretações ousadas da história da arte no tapete vermelho.
O tapete vermelho do Met Gala 2026 apresentou elementos misteriosos e surpreendentes sob o tema 'A Moda é Arte'. Gwendoline Christie usou um vestido de tule escarlate assinado por Giles Deacon, com um adorno de cabeça de penas multicoloridas de Stephen Jones e uma máscara da artista Gillian Wearing, inspirada nos retratos de John Singer Sargent e na fotografia de 1938 de Madame Yevonde. Katy Perry vestiu uma máscara espelhada semelhante à de um astronauta, feita por Miodrag Guberinic, com seu vestido sob medida da Stella McCartney, completado por luvas com um sexto dedo, satirizando os erros de imagens geradas por IA, e ela tirou cartas de tarô no tapete vermelho. Jordan Roth chegou com uma escultura impressa em 3D que o envolvia por trás, usando um vestido cinza de Robert Wun, explorando o que significa 'viver naquela escultura', como ele disse à Vogue. 'Uma figura sozinha está frequentemente posando para o espectador, mas múltiplas figuras estão geralmente em algum tipo de momento intenso — romance, amor, luxúria, medo, violência', disse Roth. 'Algo apaixonado está acontecendo entre esses corpos.' Lisa, do Blackpink, teve seus braços escaneados em 3D para um visual personalizado de Robert Wun que imitava movimentos da dança tailandesa, enquanto María Zardoya se vestiu como uma boneca de porcelana de 1910-1925 representando seu eu mais jovem, peça que agora será leiloada em prol da Save the Music Foundation. Madonna levou sete damas de companhia em um look Saint Laurent inspirado na surrealista Leonora Carrington, e Heidi Klum usou um vestido personalizado de Mike Marino com pintura de mármore, fazendo referência à obra A Virgem Velada, de Giovanni Strazza. Outros destaques incluíram várias homenagens ao Retrato de Madame X, de Sargent, por Claire Foy, Lauren Sánchez e Julianne Moore. Cardi B canalizou as proporções misteriosas das bonecas de Hans Bellmer em um look Marc Jacobs, Gracie Abrams ecoou o Retrato de Adele Bloch-Bauer I, de Klimt, em um Chanel sob medida, e Rachel Zegler evocou A Execução de Lady Jane Grey em um modelo Prabal Gurung. Amy Sherald usou um look Thom Browne baseado em sua própria pintura Miss Everything (Unsuppressed Deliverance), tornando-se tanto a artista quanto a obra de arte. Kendall Jenner e Yu Chi Lyra Kuo fizeram referências à Vitória de Samotrácia em peças de Zac Posen e Jean Paul Gaultier, respectivamente.
