2026年のメットガラのテーマは、展覧会「コスチューム・アート」に焦点を当て、ファッションが芸術と呼べるのかという問いを投げかける。デザイナーたちは長年、ボッティチェリ、ゴッホ、フリーダ・カーロといった芸術家からインスピレーションを得てきた。イベント前にはランウェイでのアート巡回展が開催され、メットの開幕を前にこうした歴史的引用にスポットライトを当てる。
ファッションとファインアートの深い結びつきが、展覧会「コスチューム・アート」に関連した今年のメットガラの核心となっている。この展覧会は、ファッションは芸術かという古くからの議論に取り組み、デザイナーがいかにサンドロ・ボッティチェリ、フィンセント・ファン・ゴッホ、フリーダ・カーロといった巨匠を作品の中で引用してきたかに光を当てる。5月1日にヴォーグ誌が発表した詳細によると、イベントのテーマは、芸術とファッションにおける永遠と一時性の相互作用を強調するものだという。マダム・グレやマドレーヌ・ヴィオネといったデザイナーは、ドレーピングやバイアスカットを通じて古典的な美しさを表現し、エルザ・スキャパレリはシュルレアリスムの芸術家たちとコラボレーションした。イヴ・サンローランはピート・モンドリアン、バレエ・リュス、ジョルジュ・ブラック、フィンセント・ファン・ゴッホ、パブロ・ピカソへの敬意を表し、スキャパレリ本人へのオマージュも捧げた。マーク・ジェイコブスは、2000年代のルイ・ヴィトン在籍時にスティーブン・スプラウス、村上隆、リチャード・プリンスといったアーティストと提携し、現代のアートとファッションのコラボレーションの道を切り開いた。同記事は、その他にもアンディ・ウォーホル、クロード・モネ、グスタフ・クリムト、ジャクソン・ポロック、レオナルド・ダ・ヴィンチ、葛飾北斎などの影響を挙げている。こうしたランウェイでの瞬間は、メットガラを前に、ファッション愛好家にとって美術史への導入の役割を果たすことになる。
