Le thème du Met Gala 2026 est centré sur l'exposition « Costume Art », qui remet en question la place de la mode dans le domaine artistique. Les créateurs s'inspirent depuis longtemps de grands peintres tels que Botticelli, Van Gogh et Kahlo. Une déambulation artistique sur podium, organisée avant l'événement, mettra en lumière ces références historiques avant l'ouverture du Met.
Les liens étroits entre la mode et les beaux-arts constituent le cœur du Met Gala de cette année, en lien avec l'exposition « Costume Art ». L'événement aborde le débat séculaire sur le statut de la mode en tant qu'art, en soulignant la manière dont les créateurs ont fait référence à des maîtres tels que Sandro Botticelli, Vincent van Gogh et Frida Kahlo dans leurs travaux. Les détails publiés par Vogue le 1er mai indiquent que le thème de l'événement souligne cette interaction entre l'éternel et l'éphémère dans l'art et la mode. Des créatrices comme Madame Grès et Madeleine Vionnet ont canalisé la beauté classique à travers le drapé et la coupe en biais, tandis qu'Elsa Schiaparelli a collaboré avec des surréalistes. Yves Saint Laurent a rendu hommage à Piet Mondrian, aux Ballets russes, à Georges Braque, à Vincent van Gogh et à Pablo Picasso, tout en faisant des clins d'œil à Schiaparelli elle-même. Marc Jacobs, durant son passage chez Louis Vuitton dans les années 2000, s'est associé aux artistes Stephen Sprouse, Takashi Murakami et Richard Prince, ouvrant la voie aux collaborations modernes entre art et mode. L'article cite d'autres influences, notamment Andy Warhol, Claude Monet, Gustav Klimt, Jackson Pollock, Léonard de Vinci et Katsushika Hokusai, entre autres. Ces moments de défilé servent d'introduction à l'histoire de l'art pour les passionnés de mode avant le Met Gala.
