デザイナーのドリス・ヴァン・ノッテンは、4月25日にヴェネツィアのパラッツォ・ピサーニ・モレッタにて、展覧会「The Only True Protest Is Beauty（美こそが唯一の真の抗議である）」を開催し、新たに設立した財団を始動させる。本展では、多様な作り手による、様々な時代のファッション、工芸、アートを融合させた約200点の作品が展示される。ヴァン・ノッテンは、1960年代のフィル・オックスの言葉を引用し、困難な時代における美の本質的な役割について語った。
18世紀の漆喰天井と装飾的な部屋が特徴のパラッツォ・ピサーニ・モレッタが、この記念すべき最初の展覧会の舞台となる。カナダのアーティスト、スティーヴン・シアラーによる大型写真作品を核に、新進気鋭から著名なクリエイターまでが手掛けた陶磁器、衣類、ガラス、ジュエリーなどが展示される。見どころとして、ジュリアン・ディスのヘッドピースを合わせたコムデギャルソンの2024年の彫刻的なルック、栗原香織による金彩を施した「Pierrot Fleuri」（2025年）、アレクサンダー・カーケビーのクリスタル作品と18世紀の同家所有のガラス器との共演、そしてアンティークのシノワズリで満たされた「カメリーノ・ドーロ」の間に展示されるクリスチャン・ラクロワによる最後のウェディングドレスなどが挙げられる。展示の入り口（ポルテゴ）では、ピーター・バゲンハウトによる記念碑的な彫刻が来場者を迎える。端材を用いながらも詩的で力強いこの作品について、ヴァン・ノッテンは開幕前夜の準備中に言及した。タイトルの由来については、「数年前にフィル・オックスの1960年代の言葉『このような醜い時代において、唯一の真の抗議とは美である』に出会い、深く心に残った」と語った。ヴァン・ノッテンは、美が単なる装飾を超え、人々が現実を耐え抜く助けとなる役割を強調している。展示にはラマッラ出身のデザイナー、アイハム・ハッサムの作品も含まれており、彼の「私たちパレスチナ人には、目を背けるという贅沢は許されていない。しかし、嘆き悲しむことしかできないわけでもない…だからこそ美が重要であり、ファッションが重要なのだ」という言葉が共感を呼んでいる。ファッションは「句読点」のような役割を果たしており、展示作品はコムデギャルソン、ハッサム、ラクロワのものに限定されている。中には、ミカエラ・ベルクがゲスのジーンズと合わせて着用した、1988年の『Vogue』表紙を飾ったラクロワの伝説的なジャケットも含まれる。ヴァン・ノッテンのパートナーであり、財団の共同設立者であるパトリック・ヴァンゲリュウェは、「傷つくような美しさもある」と述べ、豪華絢爛な調和の中にある不安をかき立てる側面について触れた。本展は、メメント・モリやヴァニタスのテーマの中で、美の本質についての問いを投げかけることを目指している。一般公開は2026年4月25日からで、見学には財団のウェブサイトからの予約が必要となる。
