レオナルド・ディカプリオは、映画館への関心低下について懸念を表明し、観客が大画面体験への渇望をまだ持っているかどうかを疑問視した。最近のインタビューで、オスカー受賞者は、業界の急速な変化の中で映画館がジャズバーなどのニッチな場所になる可能性があると示唆した。彼は、ビジョナリーな映画製作者が劇場で作品を披露する機会を持つ必要性を強調した。
『タイタニック』での役で知られるレオナルド・ディカプリオは、ロンドン・タイムズとのインタビューで、映画館通いの未来について懸念を表明した。彼は「人々がまだ映画館への渇望を持っているかどうか」と疑問を呈し、「サイロのようなものになるのか – ジャズバーみたいに？」と考察した。
「それは稲妻のような速さで変化している」とディカプリオは映画業界について語った。「巨大な移行期にある。まずドキュメンタリーが映画館から消えた。今ではドラマも限られた上映時間しかなく、人々はストリーマーで見るのを待つ。私はわからない。」
ディカプリオは、これらの変化にもかかわらず、革新的な映画製作者が映画館で観客に届くことを望んでいる。「本物のビジョナリーたちが未来でユニークな作品を作り、映画館で観てもらえる機会を十分に得られることを願うだけだ」と彼は付け加えた。「しかし、それはこれからだ。」
これらのコメントは、彼の最新作ポール・トーマス・アンダーソン監督の『One Battle After Another』の公開に続くもので、世界中で2億500万ドル以上を稼ぎ出した。先月、ディカプリオはDeadlineに対し、劇場体験の維持は「戦い」になると語った。彼は現在を「映画史上で最も論争を呼ぶ瞬間の一つ」と表現し、観客を映画館に引きつける難しさを指摘した。
ディカプリオは、タイム誌との別のインタビューで映画製作における人工知能も批判した。彼はAIに人間性が欠け、本物の芸術を生み出せないと主張したが、若い映画製作者の補助ツールとしては使えるとした。彼は、マイケル・ジャクソンとザ・ウィークエンドを模倣したものや、A Tribe Called Questの「Bonita Applebum」をAl Green風にしたAI生成の音楽マッシュアップを例に挙げ、一時的な人気を得るが持続的な深みに欠けると説明した。
