HBOの医療ドラマ『The Pitt』の俳優たちは、シーンに出演していなくても撮影日の終わりまでセットに留まるよう求められ、連続性と本物らしさを保った。この手法は、架空のピッツバーグ病院での1シフトをリアルタイムで描く番組のナラティブを支える。キャストはこれを連続舞台劇に例えた。
ノア・ワイリー主演のシリーズは、Pittsburgh Trauma Medical Centerを舞台に、救急室の1シフトをリアルタイムで展開する。これを実現するため、制作は機能する救急室を再現した詳細なセットで順次撮影した。俳優からスタッフまで全員が、環境が常に活気づいているように見せるルールを採用した。
フランク・ラングドン博士役のパトリック・ボールはVarietyのインタビューでその厳しさを語った：「ショーのスターかもしれないが、他人のシーンの背景で3時間ぼやけた塊になるんだ」。彼はノア・ワイリーがこの慣行を設けたと認め、キャストがほぼ一日中セットにいたと指摘した。
トリニティ・サントス博士役のイサ・ブリオネスはVultureに対し：「すべてが1つの大きなリハーサルみたい。私たちはいつも舞台の上にいる」。
エグゼクティブ・プロデューサーのジョン・ウェルズは統一服装を強調：「セットの誰もがスクラブを着用。セットが広く開放的で、常にショットの後ろに映り込む」。
撮影監督のヨハンナ・コエーリョはPost Perspectiveの議論でスタッフの溶け込みを説明：「偶然反射に映っても目立たない」。360度セット設計のため、第1シーズン撮影中は常に満員の様子が必要だった。
この没入型手法は、プライムタイム・ドラマにおけるリアリズムへの制作陣の取り組みを強調しており、HBO Maxで視聴可能だ。
