O designer baseado em Tóquio, Noir Kei Ninomiya, apresentou sua coleção prêt-à-porter de outono 2026 na Semana de Moda de Paris, misturando elementos góticos escuros com motivos florais emergentes para transmitir positividade em meio à tristeza global. O desfile contou com estruturas metálicas espigadas, peças inspiradas em gaiolas torácicas e acessórios de cabeça caprichosos, ao som de uma cacofonia discordante. Nos bastidores, Ninomiya enfatizou escapar da depressão por meio da paixão.
O desfile Noir Kei Ninomiya prêt-à-porter de outono 2026 aconteceu durante a Semana de Moda de Paris em março de 2026. Hakushi Hasegawa e Tokutaro Hosoi forneceram a trilha sonora, descrita como o equivalente auditivo de um colapso nervoso, com sons perturbados e discordantes que complementaram os looks de abertura, tornando a melancolia tangível. Modelos pareciam presas em espaços cranianos criados pelas peças de cabelo intrecciadas do artista de cabelo Shoplifter. Os primeiros looks incluíam frondes espigadas de espinhos metálicos em forma de estrela torcidos ao redor dos corpos sobre jaquetas biker, sem uma maneira fácil de removê-los. Uma peça corporal de metal forjado evocava a silhueta de asas de anjo centradas no Instagram, torcidas em um mapa rodopiante de linhas que coalesciam em redemoinhos semelhantes a flores. Duas modelos usavam aparatos semelhantes a gaiolas torácicas, espigados e induzindo ansiedade. As peças de cabeça de Shoplifter apresentavam personagens como um potrinho carrancudo e dois esquilos discutindo, assemelhando-se a animais espirituais. As peças incluíam dois vestidos fofos e esponjosos — um vermelho, um preto — com órbitas oculares oca e uma aura assombrada. Capas com capuz poderosamente antisocials em material brilhante eram pontilhadas com enfeites de flores pretas e pontos minúsculos de cromo reluzente. Saias de tule arranjadas com florais combinavam com MA-1s desconstruídas e máscaras faciais assimétricas de introvertido. Decorações florais vermelhas subiam por harnesses de couro, saias de malha e esqueletos de vestidos com armações em forma de gaiola para pássaros. Emaranhados de rosas e lírios totalmente pretos de caule reto eram dispostos como palitos de mikado ao redor das modelos. Arranjos em camadas de arame com grade escultórica cresciam ao redor das modelos, levando a um look final semelhante a um emaranhado de fios do qual mais flores brotavam. A coleção incorporava elementos pretos como gaiolas torácicas, crânios gigantes e exoesqueletos espinhosos, mas virava para a positividade com motivos florais: rosas estilizadas recortadas em superfícies rígidas, minúsculas cálias explodindo de rajadas espigadas, guirlandas tecidas através de nós afiados e rabiscos borbulhantes em metal pendendo de harnesses. Crânios apareciam como pompons de tule extra fofos, evocando figuras de feira de diversões. Destaques de alfaiataria incluíam um blusão de couro justo com zíper e basque leve, e uma jaqueta de smoking cropped com ombros levemente apinhados sob um plastrão de gaiola torácica, preso por tiras com botões nas costas. Mudanças de cor introduziram jaquetas de voo e jaquetas bomber MA-1 alongadas em vestidos e saias em tons ruborizados, combinadas com saias de tule iguais para um toque romântico. Tênis cobertos de flores resultaram de uma colaboração com a Puma. Peças de cabeça apresentavam animais irritados em poses exageradas, dignas de meme. Nos bastidores, Ninomiya disse aos editores: “Há essa tristeza no mundo neste novo século”, mas “devemos torná-la positiva”. Ele sugeriu que a coleção abordava escapar da depressão por meio da paixão, servindo como um realçador de humor instantâneo.