Runway model showcasing Noir Kei Ninomiya's gothic-floral fall 2026 collection at Paris Fashion Week.
Runway model showcasing Noir Kei Ninomiya's gothic-floral fall 2026 collection at Paris Fashion Week.
Bild genererad av AI

Noir Kei Ninomiya visar höst 2026 prêt-à-porter-kollektion i Paris

Bild genererad av AI

Tokyo-baserade designern Noir Kei Ninomiya presenterade sin prêt-à-porter-kollektion för höst 2026 under Paris modevecka och blandade mörka goth-element med framväxande blommotiv för att förmedla positivitet mitt i global sorg. Visningen innehöll taggiga metallstrukturer, revbensburksinspirerade plagg och lekfulla huvudbonader, ackompanjerad av en disharmonisk kakofoni. Bakom kulisserna betonade Ninomiya att man kan fly depression genom passion.

Noir Kei Ninomiyas prêt-à-porter-visning för höst 2026 ägde rum under Paris modevecka i mars 2026. Hakushi Hasegawa och Tokutaro Hosoi stod för soundtracket, som beskrevs som det ljudliga motsvarigheten till ett nervsammanbrott med störda och disharmoniska ljud som kompletterade de inledande lookerna och gjorde dysterheten påtaglig. Models verkade instängda i huvudrum skapade av hårkonstnären Shoplifters intrecciato-hårbonader. De första outfitterna inkluderade taggiga vippor av stjärnlika metalltorn vridna runt kropparna över bikerjackor, utan någon enkel väg att ta av dem. Ett smidat metallkroppsplagg framkallade silhuetten av Instagram-centrerade änglavingar, vriden till en virvlande karta av linjer som samlades i blomliknande virvlar. Två modeller bar revbensburksliknande apparater som var taggiga och ångestframkallande. Shoplifters huvudbonader innehöll karaktärer som en sur föl och två grälande ekorrar, liknande andedjur. Plaggen inkluderade två fluffiga, svampaktiga klänningar – en röd, en svart – med ihåliga ögonhålor och en hemsökt aura. Kraftfullt asociala huftade rockar i glansigt material var buckliga med svarta blomdekorationer och små punkter av glänsande krom. Tüllkjolar arrangerade med blommor matchades med dekonstruerade MA-1:or och asymmetriska introverta ansiktsmasker. Röda blomdekorationer klättrade över läderselar, meshkjolar och burfågelformade korsettklänningsskelett. Toviga, raka stjälkade helt svarta rosor och liljor arrangerades som plockpinnar runt modellerna. Lagda arrangemang av skulpturellt gallrade trådar växte runt modellerna och ledde fram till en avslutande look som liknade en trasslig bunt ledningar från vilken fler blommor blommade. Kollektionen inkorporerade svarta element som revbensburkar, jättestora skallar och taggiga exoskelett, men skiftade mot positivitet med blommotiv: stiliserade rosor skurna i rigida ytor, små callaliljor som brast ut från taggiga virvlar, vävda girlander genom vassa tovor och bubbliga metall-doodlor hängande från selar. Skallar framträdde som extrafluffiga tüllpuffbollar som påminde om tivoli-figurer. Skräddardetaljerna inkluderade en åtsittande dragkedjeförsedd läderblouson med lätt bask och en avklippt smokingkavaj med lätt spetsade axlar under en revbensburksplastron, säkrad med knäppta remsor ner längs ryggen. Färgskiften introducerade flygjackor och MA-1-bomberjackor förlängda till klänningar och kjolar i pudertoner, matchade med passande tüllkjolar för en romantisk känsla. Blommövertäckta sneakers kom från ett samarbete med Puma. Huvudbonaderna visade arga djur i överdrivna, meme-värdiga poser. Bakom kulisserna sa Ninomiya till redaktörerna: ”Det finns en sorg i världen i detta nya århundrade”, men ”vi bör göra det positivt”. Han antydde att kollektionen rör vid att fly depression genom passion och fungerar som en omedelbar humörhöjare.

Vad folk säger

Modeentusiaster på X reagerade positivt på Noir Kei Ninomiyas höst 2026 prêt-à-porter-kollektion under Paris modevecka, och prisade dess djärva gotiska strukturer, blommotiv och lekfulla huvudbonader som ’nightmarish wonder’, ’apokalyptisk mode’ samt framhöll bärbara plagg som stickade plagg och jackor. Poster med högt engagemang från olika konton delade catwalkbilder med uppskattande bildtexter.

Relaterade artiklar

Runway scene from Yohji Yamamoto's kimono-inspired fall 2026 collection at Paris Fashion Week in Hôtel de Ville, with draped models and attentive audience.
Bild genererad av AI

Yohji Yamamoto unveils fall 2026 ready-to-wear collection in Paris

Rapporterad av AI Bild genererad av AI

At Paris Fashion Week, 82-year-old designer Yohji Yamamoto presented his fall 2026 ready-to-wear collection, drawing inspiration from Japanese kimonos and artist Katsushika Hokusai. The show at Hôtel de Ville featured draped silhouettes and vibrant prints, encouraging guests to observe without recording. Yamamoto emphasized ongoing creativity amid global concerns.

Fresh from a V&A exhibition in London, Japanese designer Ryunosuke Okazaki showcased his Tokyo Fall 2026 collection on the runway. The show featured extraordinary exoskeletons that blend armor-like spikes with human tenderness, marking his first foray into ready-to-wear pieces.

Rapporterad av AI

Rei Kawakubo presented her fall 2026 ready-to-wear collection for Comme des Garçons in Paris, focusing on black as the ultimate color for creation. The show featured abstract black designs interrupted by a surprise cluster of pink looks. Kawakubo's notes highlighted black's rebellious spirit and connection to the universe and black holes.

Japanese menswear label Khoki showcased its Fall 2026 collection, aiming to clarify its design identity after last season's confusion. The show, held in designer Koki Abe's childhood home, incorporated family cushion covers and whimsical patchwork elements. Themes included flea markets, chaotic beauty, and American folk art.

Rapporterad av AI

Xu Zhi unveiled his Fall 2026 collection during Shanghai Fashion Week, opening with urgent chants of mass protest over the PA system. The runway featured a mix of wearable codes from the late 1950s to 1970s, blending Beat, boho, rock, rive gauche, and hippie styles into luxury pieces evoking peace and progress.

Japanese designer Koki Enomoto showcased the Attachment fall 2026 collection in Tokyo, titled 'Lasting,' exploring the challenges of creating timeless fashion. The show introduced a new high-end line called 'STILL' focused on quality natural materials. Enomoto drew inspiration from everyday signs of time's passage, like moss and rust.

Rapporterad av AI

At Paris Fashion Week, Matières Fécales staged a runway show inside the historic Palais Brongniart, using caricatured looks to mock the world's elite. Designers Hannah Rose Dalton and Steven Raj Bhaskaran incorporated prosthetics and luxury references in a critique of late-stage capitalism. The collection blended grotesque satire with more wearable closing pieces.

 

 

 

Denna webbplats använder cookies

Vi använder cookies för analys för att förbättra vår webbplats. Läs vår integritetspolicy för mer information.
Avböj