Le créateur basé à Tokyo, Noir Kei Ninomiya, a présenté sa collection prêt-à-porter automne 2026 lors de la Semaine de la mode de Paris, mêlant des éléments gothiques sombres à des motifs floraux émergents pour transmettre de la positivité au milieu de la tristesse mondiale. Le défilé comportait des structures métalliques épineuses, des pièces inspirées de cages thoraciques et des parures de tête fantaisistes, sur une bande-son cacophonique discordante. En coulisses, Ninomiya a insisté sur l'évasion de la dépression par la passion.
Le défilé Noir Kei Ninomiya prêt-à-porter automne 2026 s'est tenu lors de la Semaine de la mode de Paris en mars 2026. Hakushi Hasegawa et Tokutaro Hosoi ont fourni la bande-son, décrite comme l'équivalent auditif d'une crise de nerfs avec des sons perturbés et discordants qui complétaient les premiers looks, rendant la morosité tangible. Les mannequins semblaient piégés dans des espaces mentaux créés par les parures capillaires intrecciato de l'artiste coiffeur Shoplifter. Les premières tenues incluaient des frondes épineuses de ronces métalliques étoilées torsadées autour des corps par-dessus des vestes bikers, sans moyen facile de les ôter. Une pièce corporelle en métal forgé évoquait la silhouette d'ailes d'ange typiquement Instagram, tordue en une carte tourbillonnante de lignes se fondant en volutes florales. Deux mannequins portaient un appareil semblable à une cage thoracique, piqueté et provoquant l'anxiété. Les parures de tête de Shoplifter mettaient en scène des personnages tels qu'un poulain morose et deux écureuils querelleurs, évoquant des animaux totems. Les vêtements incluaient deux robes duveteuses et spongieuses – l'une rouge, l'autre noire – avec des orbites oculaires évidées et une aura hantée. Des manteaux à capuche puissamment asociaux en matière brillante étaient parsemés de broderies florales noires et de points brillants de chrome. Des jupes en tulle ornées de fleurs étaient associées à des MA-1 déconstruits et à des masques faciaux asymétriques introvertis. Des décorations florales rouges grimpaient sur des harnais en cuir, des jupes en maille et des squelettes de robes corsetées en forme de cage à oiseaux. Des enchevêtrements de roses et de lys noirs à tiges droites étaient disposés comme des mikados autour des mannequins. Des arrangements superposés de fils métalliques à grille sculpturale poussaient autour des mannequins, menant à un look final ressemblant à un amas emmêlé de câblage d'où jaillissaient davantage de fleurs. La collection intégrait des éléments noirs comme des cages thoraciques, des crânes géants et des exosquelettes épineux, mais évoluait vers la positivité avec des motifs floraux : roses stylisées découpées dans des surfaces rigides, minuscules lys calla explosant de tourbillons épineux, guirlandes tissées à travers des nœuds acérés, et gribouillis bulbeux en métal pendant des harnais. Les crânes apparaissaient comme des pompons de tulle extra-duveteux, évoquant des figures de kermesse. Les points forts de la coupe incluaient un blouson en cuir à fermeture éclair ajusté avec une basque légère, et une veste de smoking cropped aux épaules légèrement structurées sous un plastron en cage thoracique, fixé par des bandes boutonnées dans le dos. Des changements de couleurs introduisaient des vestes d'aviateur et des blousons MA-1 allongés en robes et jupes en tons rosés, associés à des jupes en tulle assorties pour un effet romantique. Des baskets recouvertes de fleurs résultaient d'une collaboration avec Puma. Les parures de tête mettaient en scène des animaux en colère dans des poses exagérées et dignes de mèmes. En coulisses, Ninomiya a déclaré aux rédacteurs : « Il y a cette tristesse dans le monde en ce nouveau siècle », mais « nous devrions la rendre positive ». Il a suggéré que la collection abordait l'évasion de la dépression par la passion, agissant comme un améliorateur d'humeur instantané.