La collection automne 2026 de Comme des Garçons met l'accent sur le noir

Rei Kawakubo a présenté sa collection prêt-à-porter automne 2026 pour Comme des Garçons à Paris, en se concentrant sur le noir comme la couleur ultime pour la création. Le défilé mettait en scène des designs noirs abstraits interrompus par un groupe surprise de looks roses. Les notes de Kawakubo soulignaient l'esprit rebelle du noir et son lien avec l'univers et les trous noirs.

Le défilé prêt-à-porter automne 2026 de Comme des Garçons s'est tenu à Paris le 7 mars 2026. Il s'est ouvert avec 16 looks entièrement noirs, chacun exhibant une complexité technique à travers des fronces, des plis, des superpositions, du tulle et des broderies sur des formes massives et abstraites. La musique s'est arrêtée après ces looks, créant un moment de silence avant l'apparition de six versions roses des designs précédents. Ces immenses pièces enveloppantes en rose sucré se déplaçaient serrées sur la passerelle étroite, rendant les photographies complètes difficiles. Le système sonore a alors repris avec l'« Adagio en sol mineur » de Tomaso Albinoni, composé par Ugo Nardini pour l'événement.  nnDans ses notes de défilé, Rei Kawakubo a déclaré : « En fin de compte, il y a le noir. Le Noir ultime. J'ai réalisé que, finalement, le noir est la couleur pour moi. C'est simplement la plus forte, la meilleure pour la création, et la couleur qui incarne l'esprit rebelle. Et qui a le plus grand sens : L'Univers et le Trou noir. » Cela faisait écho à son défilé homme de janvier intitulé 'Black Hole', qui s'était clos avec des looks entièrement blancs pour contraster avec les ténèbres.  nnLa collection incluait des éléments familiers comme des bosses et des renflements, des protubérances latérales évoquant des moteurs de fusée, des robes 2D transformées en capes sculpturales, des volumes abstraits de stalactites, et des orbes empilés, souvent en déséquilibre vers le haut. Des tissus tels que la dentelle, les sequins, les brocarts, les franges et le chiffon étaient froncés, drapés, noués en nœuds ou assemblés pour évoquer des vrilles de glycine. Des accents apparaissaient en ceintures de satin matelassé rouge, blanc ou vert, et en ouate blanche sous les protubérances des hanches. Les designs restaient féminins et dignes malgré leur abstraction, suscitant des questions interprétatives, comme si les panneaux courbés évoquaient des tuiles en terre cuite méditerranéennes ou les perruques des juges britanniques, et si les franges ressemblaient à des méduses ou à une tempête de météores.  nnPar rapport au style brutaliste de la saison précédente avec des traits de pinceau épais, cette collection insérait des textures détaillées dans l'obscurité. Le défilé affirmait la domination du noir pour l'automne 2026.

Articles connexes

Runway model showcasing Noir Kei Ninomiya's gothic-floral fall 2026 collection at Paris Fashion Week.
Image générée par IA

Noir Kei Ninomiya unveils fall 2026 ready-to-wear collection in Paris

Rapporté par l'IA Image générée par IA

Tokyo-based designer Noir Kei Ninomiya presented his fall 2026 ready-to-wear collection at Paris Fashion Week, blending dark goth elements with emerging floral motifs to convey positivity amid global sadness. The show featured spiky metal structures, ribcage-inspired pieces, and whimsical headpieces, soundtracked by a discordant cacophony. Backstage, Ninomiya emphasized escaping depression through passion.

During Paris Fashion Week for fall 2026 women's ready-to-wear collections, several designers presented unconventional hair and makeup styles that deviated from natural glam. These imaginative creations highlighted a spicier approach to beauty on the runways. Labels like Comme des Garçons and Rick Owens stood out with their gravity-defying and otherworldly designs.

Rapporté par l'IA

Junya Watanabe showcased his fall 2026 ready-to-wear collection at Paris Fashion Week on March 7, drawing inspiration from refuse and raw materials to create innovative designs. The show, titled 'The Art of Assemblage Couture,' featured Irina Shayk opening and Maggie Maurer closing the runway. Watanabe emphasized creative instinct over conventional dressmaking, highlighting themes of circularity in fashion.

The Tom Ford brand unveiled its Fall 2026 Ready-to-Wear collection during Paris Fashion Week, featuring sharp tailoring blended with elements of seduction and contrast. Designer Haider Ackermann highlighted motifs inspired by American Psycho, mixing pristine suits with hints of debauchery. The show emphasized dialogues between hard and soft materials, drawing attention for its diverse and provocative looks.

Rapporté par l'IA

Gabriele Colangelo presented a fall 2026 ready-to-wear collection in Milan that emphasized graphic minimalism and utilitarian practicality for women. The lineup featured unexpected elements like puffy bombers and sculptural tailoring, balancing structure with fluidity. The show highlighted the designer's ongoing exploration of the female form through innovative materials and silhouettes.

Lacoste showcased its fall/winter 2026 ready-to-wear collection at Stade Roland Garros during Paris Fashion Week on March 8, 2026. Creative director Pelagia Kolotouros drew inspiration from a rain-soaked 1923 tennis match involving founder René Lacoste, blending sportswear with 1980s influences and a collaboration with Mackintosh. Celebrities including Aubrey Plaza, Amy Adams, and Kieran Culkin attended the event.

Rapporté par l'IA

At Paris Fashion Week, Matthieu Blazy presented his sophomore fall 2026 ready-to-wear collection for Chanel, inspired by founder Coco Chanel's ideas on functional and fantastical dresses. The show at the Grand Palais featured a construction-site set with primary-colored cranes, symbolizing a work in progress. Blazy drew from a 1950s interview with Coco Chanel, emphasizing dresses that 'crawl' for day and 'fly' for evening.

 

 

 

Ce site utilise des cookies

Nous utilisons des cookies pour l'analyse afin d'améliorer notre site. Lisez notre politique de confidentialité pour plus d'informations.
Refuser