Det japanska herrmodemärket Khoki visade upp sin höstkollektion för 2026 med målet att förtydliga sin designidentitet efter förra säsongens förvirring. Visningen, som hölls i designern Koki Abes barndomshem, inkorporerade familjens kuddöverdrag och lekfulla lapptäckselement. Teman inkluderade loppmarknader, kaotisk skönhet och amerikansk folkkonst.
Khoki, som drivs av ett lågprofilerat kollektiv av designers, har byggt upp en följarskara bland herrmodeentusiaster samtidigt som de kämpat med att definiera sin estetik. För hösten 2026 har teamet förfinat sitt tillvägagångssätt och utforskar vad som definierar 'Khoki' genom motiv som loppmarknader, skönheten i kaos och amerikansk folkkonst, enligt en recension i Vogue publicerad den 23 mars 2026. Kollektionen fotograferades i Koki Abes barndomshem, vilket symboliserar en återgång till rötterna. Abe beskrev det som att fånga hemstadens sceneri, som han en gång i tiden fann 'tråkigt och fängelselikt'. Specifika plagg återanvände 'ofina' blommiga kuddöverdrag från hans föräldrars och mosters hus i puffiga designer, matchade med hjulbenta målarbyxor, draperade kritstrecksrandiga byxor och puffiga minikjolar i sammet. Utmärkande plagg lyfte fram varumärkets lekfullhet: MA-1-bomberjackor med färgstarka lapptäcken, randiga skjortor med romantiska spetsmanschetter och arbetsjackor i canvas kombinerat med mjuka Cowichan-tröjor. Detta följer på förra säsongens betoning på handfärgning från Kyoto, vilket minskade den välbekanta quiltningen och förvirrade köparna. Abe noterade: 'I mitt huvud var det en sorts kaotisk skönhet som förde samman japanska traditioner och allt annat i en och samma kollektion. Men ur ett försäljningsperspektiv översattes det inte riktigt.' Hösten 2026 markerar en fas av reflektion och konsolidering för märket.
