La marca de ropa masculina japonesa Khoki presentó su colección de otoño de 2026, con el objetivo de clarificar su identidad de diseño tras la confusión de la temporada pasada. El desfile, celebrado en la casa de la infancia del diseñador Koki Abe, incorporó fundas de cojines familiares y elementos de patchwork caprichosos. Los temas incluyeron mercados de pulgas, belleza caótica y arte popular estadounidense.
Khoki, dirigida por un colectivo discreto de diseñadores, ha construido una base de seguidores entre los entusiastas de la moda masculina mientras lucha por definir su estética. Para el otoño de 2026, el equipo perfeccionó su enfoque, explorando lo que define a 'Khoki' a través de motivos como los mercados de pulgas, la belleza en el caos y el arte popular estadounidense, tal como se presentó en una reseña de Vogue publicada el 23 de marzo de 2026. La colección fue fotografiada en la casa de la infancia de Koki Abe, simbolizando un regreso a sus raíces. Abe la describió como una captura del paisaje de su ciudad natal, que en su momento le pareció 'aburrido y parecido a una prisión'. Piezas específicas reutilizaron fundas de cojines florales 'pasadas de moda' de las casas de sus padres y su tía en diseños acolchados, combinados con pantalones de pintor de corte arqueado, pantalones de rayas con caída y minifaldas de terciopelo abullonadas. Los artículos destacados resaltaron el carácter caprichoso de la marca: chaquetas bomber MA-1 con parches vibrantes, camisas a rayas con románticos puños de encaje y chaquetas de trabajo de lona combinadas con suaves jerséis Cowichan. Esto sigue al énfasis de la temporada pasada en el teñido a mano de Kioto, que redujo el acolchado familiar y confundió a los compradores. Abe señaló: 'En mi mente era una especie de belleza caótica, uniendo las tradiciones japonesas y todo lo demás en una sola colección. Pero desde una perspectiva de ventas, realmente no se tradujo'. El otoño de 2026 marca una fase de reflexión y consolidación para la marca.
