Variety publicerar recension av Isabelle Hupperts film Marianne

En Variety-filmkritiker har recenserat Michael Rozeks debutlångfilm 'Marianne', ett konceptuellt enkvinnorsprojekt med Isabelle Huppert i huvudrollen. Recensionen, som är en del av kritikerns avsked efter två decennier på tidningen, beskriver filmen som en uppriktig men bristfällig monolog om filmens potential. Rozeks film, som gjordes för tre år sedan, utforskar teman kring realism i film mitt i branschens frustrationer.

Michael Rozeks 'Marianne' är en 93 minuter lång fransk produktion presenterad av Dark Dreams Entertainment och Hyde Park Entertainment, i samproduktion med Les Films du Camélia. Filmen har Isabelle Huppert i en soloprestation, sittande i en blå soffa med manus i handen, och framför ett monolog skrivet av Rozek. Filmad i långa tagningar med en vinglande kamera läser och deklamerar Huppert replikerna på engelska, sitt icke-modersmål, vilket leder till ovanliga pauser och gester. Filmen, med en uppskattad budget på 350 000 dollar, ifrågasätter filmens natur och betonar vad som är 'verkligt' i ett konstruerat medium. Hupperts karaktär Marianne tilltalar publiken direkt och skriker mitt i: „Vakna! Var verkliga!“ Hon kritiserar branschledare och säger: „De tror att du behöver fly, glömma … din smärta“, och hävdar att filmer ska konfrontera smärta istället för att dämpa den. En annan rad lyder: „Vissa säger: 'Det här är ingen film. Det är ett teaterstycke.'“ Rozek, som gör sin första långfilm sent i livet, beskriver den som en 'revolutionerande enkvinnorsfilm'. Kritikern, som såg den efter ihärdiga kontakter från Rozek på X, jämför den ogynnsamt med Hupperts tidigare roller i 'The Piano Teacher' och 'Elle', samt scenarbeten som 'Mary Said What She Said' regisserad av Robert Wilson. Den påminner också om Julian Rosefeldts 'Manifesto' med Cate Blanchett men saknar dess effektivitet. Som post på Rozeks 'skuldlästa' i sin sista Variety-recension innan avskedet efter 20 år och över 2 000 recensioner väcker 'Marianne' tankar om filmens syften men irriterar med sin pedanteri. Filmen anspelar på dödlighet och verkligt liv, citerar 1 Korinthierbrevet i en spegel, men levererar inte nya insikter. Produktionskrediter inkluderar kamera av Céline Bozon och klipp av Virginie Seguin, med exekutiva producenter som James Ireland och Alex Pettyfer.

Relaterade artiklar

Asghar Farhadi and Isabelle Huppert receiving a standing ovation at the Cannes premiere of Parallel Tales.
Bild genererad av AI

Asghar Farhadi's Parallel Tales earns ovation at Cannes

Rapporterad av AI Bild genererad av AI

Iranian director Asghar Farhadi returned to the Cannes Film Festival with the premiere of his French-language drama Parallel Tales. The film, starring Isabelle Huppert, received a standing ovation from the audience.

Hélène Rosselet-Ruiz directs a debut feature centered on a working-class Frenchwoman.

Rapporterad av AI

Marion Cotillard received a six-minute standing ovation for her performance in the religious cult thriller 'Karma' during its world premiere at the Cannes Film Festival on Friday. The film, directed by Guillaume Canet, marks their sixth collaboration.

Filmmakers Nick Waterman and Meg Washington have announced their next project, a romantic musical feature titled Rosaleen. The film, produced by Schuyler Weiss, draws from the forbidden love affair between artist Rosaleen Norton and conductor Sir Eugene Goossens in 1950s Sydney. It explores the story behind the Sydney Opera House's creation.

Rapporterad av AI

Kristine Froseth marked her first Cannes Film Festival appearance with the premiere of Nicolas Winding Refn’s thriller Her Private Hell. The Neon film earned a 12-minute standing ovation from audiences. Froseth described the event as a personal dream realized with her cast and crew.

Catalan actress Bruna Cusí, 39, feels overwhelmed by coinciding releases like box-office hit Balandrau, and her roles in Un altre home and Pizza movies from Barcelona’s Festival D’A. She says this success stems from two intense years of work after her Gaudí win for Frontera. This spring, she prepares for HBO series In vitro.

Rapporterad av AI

Director David Lowery enlisted choreographer Dani Vitale, cinematographer Rina Yang and costume designer Bina Daigeler to develop Anne Hathaway's character, Mother Mary, as a believable pop icon in the thriller now in select theaters. The team simulated a decade of artist development in six months, drawing from real stars like Taylor Swift and Lady Gaga. Hathaway trained rigorously to embody the goth-inspired diva.

Denna webbplats använder cookies

Vi använder cookies för analys för att förbättra vår webbplats. Läs vår integritetspolicy för mer information.
Avböj