Varietyの映画批評家が、マイケル・ロゼクのデビュー長編『Marianne』をレビューした。この作品はイザベル・ユペール主演のワンマンコンセプトプロジェクトだ。このレビューは、批評家が同誌で20年にわたり執筆した末の別れの挨拶の一部で、映画を「映画の可能性についての真剣だが欠陥のあるモノローグ」と評している。3年前に制作されたロゼクの映画は、業界のフラストレーションの中で映画におけるリアリズムのテーマを探求している。
マイケル・ロゼクの『Marianne』は、93分のフランス製作で、Dark Dreams EntertainmentとHyde Park Entertainmentがプレゼントし、Les Films du Caméliaとの共同制作だ。映画ではイザベル・ユペールが単独で出演し、青いソファに座って脚本を手に、ロゼクが書いたモノローグを披露する。揺れるカメラでロングテイクで撮影され、英語の非母語であるユペールが半分読み半分暗唱するせいで、独特の間やジェスチャーが生まれる。 推定35万ドルの予算のこの映画は、構築されたメディアにおける「現実」を強調し、映画の本質に疑問を投げかける。ユペールのキャラクター、マリアンヌは観客に直接説教し、中盤で「目を覚ませ！本物になれ！」と叫ぶ。業界幹部を批判し、「彼らはあなたが逃避し、忘れる必要があると思う…あなたの痛みを」と述べ、映画は痛みを麻痺させるのではなく向き合うべきだと主張する。別の台詞では「一部の人は『これは映画じゃない。演劇だ』と言うだろう」。 晩年に初長編を撮ったロゼクは、これを「革命的なワンマン映画」と呼ぶ。批評家はXでのロゼクの執拗な連絡を受けて観賞し、ユペールの過去作『ピアノ・ティーチャー』や『エル』、ロバート・ウィルソン演出の舞台『Mary Said What She Said』、さらにはジュリアン・ローゼフェルトのケイト・ブランシェット主演『マニフェスト』と不利に比較するが、その効果に欠ける。 Varietyでの最終レビューで20年・2000を超える批評の締めくくりとしてロゼクの「罪リスト」入りした『Marianne』は、映画の目的について考えさせるが、衒学的な面で苛立つ。映画は死と現実生活をほのめかし、鏡に向かってコリント人への手紙を引用するが、新鮮な洞察を与えない。制作クレジットにはセリーヌ・ボゾンの撮影、バージニー・スギャンの編集、ジェームズ・アイルランドやアレックス・ペティファーらのエグゼクティブ・プロデューサーらが含まれる。
