デヴィッド・ロウリー監督は、振付師のダニ・ヴィターレ、撮影監督のライナ・ヤン、衣装デザイナーのビナ・ダイゲラーを招集し、現在一部劇場で公開中のスリラー映画『マザー・メアリー』において、アン・ハサウェイ演じるマザー・メアリーを実在感のあるポップアイコンとして作り上げた。チームはテイラー・スウィフトやレディー・ガガといった実在のスターを参考に、本来10年かかるアーティストの成長過程をわずか6ヶ月でシミュレーションした。ハサウェイはゴスにインスパイアされたディーバを体現するため、厳しいトレーニングを積んだ。
デヴィッド・ロウリー監督は、スタッフたちにポップスター、マザー・メアリーの創造を命じた。アン・ハサウェイが演じるこの役柄は、アリーナツアーの成功とは対照的に、ミカエラ・コール演じる衣装デザイナーのサム・アンセルムとの間で緊張した友情関係にある。制作過程では、直接的な模倣を避けつつ現代のスターの要素を取り入れ、キャリアの年表やアルバム展開、ペルソナが構築された。振付師のヴィターレはテイラー・スウィフトの感情表現やレディー・ガガのパワーを参考にし、撮影監督のヤンはスウィフトやFKAツイッグスのツアー撮影の経験を活かして、コンサートシーンを現実的かつ壮大なスケールで捉えた。音楽面では、チャーリー・XCX、ジャック・アントノフ、FKAツイッグスらがインダストリアル・ポップの楽曲アルバムを制作し、FKAツイッグスは脇役としても出演している。『レ・ミゼラブル』で歌唱力を証明したアカデミー賞女優のハサウェイは、唯一無二の歌声を目指してコーチと特訓した。ニューヨークのプレミア上映でハサウェイは、「誰とも似ていない声にしたかった。観客が、彼女ならこうしたポップアイコンたちと肩を並べられると信じられる存在を目指した」と語った。リアーナやケイティ・ペリーとの仕事で知られるヴィターレは、ハサウェイを女優ではなく一人のツアーアーティストとして指導。ジャズ、バレエ、ヒップホップのレッスンを毎日6〜7時間行い、ツアーの立ち回りやマイクさばきを徹底的に叩き込み、動きのリアリティを追求した。振付は「時代を超越したインパクト」を持つものとなり、あえて未熟さや弱さを見せることで荒削りな魅力を引き出した。衣装担当のダイゲラーは、2000年代初頭のシンプルさから2010年代後半の華やかさへと変化する衣装をデザインし、聖人やバロック美術から着想を得たゴシック調の光背（ハロー）を取り入れた。衣装は楽曲ごとに細かく計算されており、『Dark Cradle』では構築的なデザインを、『Holy Spirit』では中心部に装飾が施された穴あき衣装で脆さを表現した。ハサウェイは光背を身につけたままリハーサルを重ねた。コンサートシーンでは、ヤンとヴィターレが実際にステージを組み、エキストラを集めてライブを実施。VFXは観客の増員や舞台の拡張など最小限に留められた。ハサウェイは高い吊り下げプラットフォームの上で実際にパフォーマンスを行い、ヤンは「あなたは本物のポップスターだ」と、その妥協なき姿勢を称賛した。
