Regissören David Lowery anlitade koreografen Dani Vitale, filmfotografen Rina Yang och kostymdesignern Bina Daigeler för att utveckla Anne Hathaways karaktär, Mother Mary, till en trovärdig popikon i thrillern som nu går upp på utvalda biografer. Teamet simulerade ett decennium av artistutveckling på sex månader genom att hämta inspiration från verkliga stjärnor som Taylor Swift och Lady Gaga. Hathaway tränade hårt för att gestalta den goth-inspirerade divan.
David Lowery gav filmens team i uppdrag att skapa Mother Mary, en popstjärna spelad av Anne Hathaway vars arenaturnéer kontrasterar mot hennes ansträngda vänskap med kostymdesignern Sam Anselm, porträtterad av Michaela Coel. Processen innebar att kartlägga hennes karriärs tidslinje, albumlanseringar och persona genom att blanda element från samtida stjärnor utan att direkt imitera dem. Vitale nämnde inspirationer som Taylor Swifts emotionella uttryck och Gagas kraft, medan Yang drog nytta av sitt arbete med turnéer för Swift och FKA Twigs för att skapa realistiska konsertscener. De riktiga musikerna Charli xcx, Jack Antonoff och FKA Twigs producerade ett album med industriell popmusik för karaktären, och FKA Twigs medverkar även i en biroll. Hathaway, som vann en Oscar för sin sånginsats i Les Misérables, tränade med en coach för att få en unik röst. 'Ingen av oss ville att Mother Mary skulle låta som någon annan', sa hon vid premiären i New York. 'Vi ville att hon skulle vara någon som publiken trodde kunde mäta sig med dessa popikoner.' Vitale, som har erfarenhet av att arbeta med Rihanna och Katy Perry, repeterade med Hathaway som om hon vore en turnerande artist, och bortsåg helt från hennes bakgrund som skådespelare. De tränade sex till sju timmar om dagen i jazz, balett och hiphop, och studerade turnéer och mikrofonteknik för att göra rörelserna autentiska. Koreografin blev 'tidlös och effektfull' och framhävde Hathaways 'skavanker och svagheter' för att skapa en rå känsla. Daigeler designade kostymer som utvecklades från det tidiga 2000-talets enkelhet till det sena 2010-talets glamour, inklusive gotiska glorior inspirerade av helgon och barockkonst. Utstyrslarna var specifika för varje låt: strukturerade för 'Dark Cradle' och sårbara för 'Holy Spirit', med ett hål dekorerat med kristaller. Hathaway repeterade iförd dessa glorior. För konserterna byggde Yang och Vitale fysiska scener med livepublik, vilket minimerade användningen av visuella effekter till att endast gälla publikduplicering och plattformsförlängningar. Hathaway uppträdde live på en hög upphängd plattform. 'Du är en riktig popstjärna', sa Yang till henne och berömde hennes äkthet.
