El director David Lowery reclutó a la coreógrafa Dani Vitale, la directora de fotografía Rina Yang y la diseñadora de vestuario Bina Daigeler para desarrollar el personaje de Anne Hathaway, Mother Mary, como un ícono pop creíble en el thriller que ya se encuentra en cines seleccionados. El equipo simuló una década de desarrollo artístico en seis meses, inspirándose en estrellas reales como Taylor Swift y Lady Gaga. Hathaway se entrenó rigurosamente para encarnar a la diva de estética gótica.
David Lowery encargó a los artesanos de la película la creación de Mother Mary, una estrella pop interpretada por Anne Hathaway cuyos conciertos en estadios contrastan con su tensa amistad con la diseñadora de vestuario Sam Anselm, encarnada por Michaela Coel. El proceso implicó trazar la línea temporal de su carrera, el lanzamiento de álbumes y su personalidad, combinando elementos de estrellas contemporáneas sin llegar a la imitación directa. Vitale destacó inspiraciones como la carga emocional de Taylor Swift y el poder de Gaga, mientras que Yang se basó en su trabajo en las giras de Swift y FKA Twigs para retratar las escenas de conciertos con realismo. Los músicos reales Charli xcx, Jack Antonoff y FKA Twigs produjeron un álbum de canciones de pop industrial para el personaje, con FKA Twigs participando además en un papel secundario. Hathaway, ganadora de un Oscar por sus interpretaciones vocales en Los Miserables, entrenó con un instructor para lograr un sonido único. 'Ninguno de nosotros quería que Mother Mary sonara como alguien más', dijo durante el estreno en Nueva York. 'Queríamos que fuera alguien de quien la audiencia creyera que podía estar a la altura de estos íconos del pop'. Vitale, con experiencia junto a Rihanna y Katy Perry, entrenó a Hathaway como una artista de gira, dejando de lado su formación actoral. Practicaron entre seis y siete horas diarias de jazz, ballet y hip hop, estudiando giras y el manejo del micrófono para que los movimientos fueran auténticos. La coreografía se volvió 'atemporal e impactante', resaltando las 'abrasiones y debilidades' de Hathaway para darle crudeza. Daigeler diseñó vestuarios que evolucionan desde la simplicidad de principios de los 2000 hasta el glamour de finales de la década de 2010, incluyendo halos góticos inspirados en santos y el arte barroco. Los looks fueron específicos para cada canción: estructurados para 'Dark Cradle' y vulnerables para 'Holy Spirit', con un orificio adornado en el centro. Hathaway ensayó usando los halos. Para los conciertos, Yang y Vitale construyeron escenarios físicos con público en vivo, limitando los efectos visuales a la duplicación de la multitud y extensiones de plataforma. Hathaway actuó en vivo sobre una plataforma suspendida a gran altura. 'Eres una estrella pop de verdad', le dijo Yang, elogiando su autenticidad.
