Die Regisseure Bradley Cooper und Guillermo del Toro trafen sich zu einem Variety-Interview, um Einblicke in ihre neuesten Filme Frankenstein und Is This Thing On? zu teilen. Del Toros lang erwartete Netflix-Adaption zeigt Jacob Elordi als mitfühlendes Wesen und Oscar Isaac als seinen gequälten Schöpfer, während Coopers Projekt die persönliche Neuerfindung durch Stand-up-Comedy erforscht.
In einem offenen Gespräch im Variety-Studio im Midtown Manhattan reflektierte der Oscar-prämierte Regisseur Guillermo del Toro über den jahrzehntelangen Weg, um seine Vision von „Frankenstein“ zu verwirklichen. Die 130-Millionen-Dollar-Netflix-Produktion, die nach hartnäckigen Bemühungen genehmigt wurde, castet Jacob Elordi als das Wesen – dargestellt mit mehr Sympathie als sein Schöpfer Victor Frankenstein, gespielt von Oscar Isaac. Del Toro erklärte, dass er die Rolle für Isaac zugeschnitten habe und Victor als brillanten Mann in den Dreißigern vorstelle, emotional gehemmt seit dem Kindheitstod seiner Mutter. „Ich wollte, dass Oscar nicht vollständig zur Familie seines Vaters gehört; ich wollte, dass man ihn schräg ansieht, weil seine Haut dunkler war, sein Haar ungezähmt und er diesen feurigen Temperament hatte“, sagte del Toro. Der Film zieht aus del Toros persönlichen Turbulenzen, wobei sich seine Identifikation von der Kreatur zum Schöpfer verschiebt: „Jetzt identifiziere ich mich mit dem Schöpfer. Ich bin der Antagonist meiner eigenen Geschichte, ebenso wie der Protagonist.“
Bradley Cooper, der zuvor in del Toros Film von 2021 „Nightmare Alley“ mitspielte, sprach über sein nächstes Regieprojekt „Is This Thing On?“, die Geschichte eines Mittvierzigers (Will Arnett), der nach dem Ende seiner Ehe Trost im Stand-up findet. Cooper schrieb das Skript speziell für Arnett und Laura Dern um und betonte autobiografische Elemente. „Beide Filme sind seltsam autobiografisch“, bemerkte del Toro, worauf Cooper erwiderte: „Glaubst du nicht, dass alles autobiografisch ist, wenn wir unseren Job richtig machen?“
Die Regisseure vertieften sich in das Handwerk des Filmemachens und betonten die Bedeutung des Castings – unter Berufung auf Warren Beattys Satz „Casting is plot“, wie Cooper es ausdrückte. Sie hoben die praktischen Effekte in „Frankenstein“ hervor, einschließlich riesiger Kulissen und eines massiven Schiffs auf echten Motoren, wobei 99 % in greifbaren Elementen verankert sind. Eine Improvisation vor Ort mit Elordis Sklerallinsen – eine überdimensionierte Iris, die Licht reflektierte, um Wut zu signalisieren – wurde zu einem zentralen Erzählwerkzeug. Cooper erzählte, dass er selbst die Kamera bedient habe, um Intimität zu schaffen, und einen Vollbild von Arnetts Gesicht 20 Minuten hinauszögerte, um den emotionalen Impact zu steigern.
Del Toro, der 42 Drehbücher geschrieben und 13 Filme inszeniert hat, darunter den Oscar-prämierten „The Shape of Water“, unterstrich die undankbare Arbeit hinter visionärer Schöpfung. Ihre Zusammenarbeit an „Nightmare Alley“ ebnete den Weg für diese Projekte und ermöglichte es ihnen, die fehlerhafte Menschlichkeit durch ihre Schauspieler zu erkunden.
