El Festival Internacional de Cine de Guadalajara, en México, celebra su 40 aniversario con FICG Goes to Berlin, una muestra de títulos destacados en el Kino Babylon de Berlín del 30 de enero al 8 de febrero de 2026. El evento resalta el cine mexicano reciente, incluidos documentales y largometrajes de las ediciones 2024 y 2025 del festival. Dirigido por Estrella Araiza desde 2019, el festival atrajo a 289.777 asistentes en 2025.
Lanzado en 1986, el Festival Internacional de Cine de Guadalajara, o FICG, se ha convertido en uno de los más grandes de América Latina, centrado en películas de México, el resto de la región, España y Portugal. Con sede en Guadalajara, la segunda ciudad más grande de México y ciudad natal del cineasta Guillermo del Toro, sobrevivió a desafíos de financiamiento y la pandemia de COVID-19 para llegar a este hito. La edición de 2025 atrajo a 289.777 participantes en todas las actividades y acogió a 1.473 profesionales de la industria en eventos como la 22 Reunión de Coproducción, la 20 Muestra de Postproducción Guadalajara Construye, Episodio Cero para TV, DocuLab, Pitch Guadalajara, Talents Guadalajara, un Mercado de Proyectos de Talentos y FICGames Playtest. El próximo festival de 2026 está programado del 17 al 25 de abril. FICG Goes to Berlin presenta 18 películas de ficción y nueve documentales, destacando nuevas voces en el cine mexicano. Entre los destacados está “State of Silence” de Santiago Maza, producida por Diego Luna, que se estrenó mundialmente en Tribeca y fue adquirida por Netflix para Norteamérica y América Latina. El documental sigue a cuatro periodistas que enfrentan la narco-política de México, con Maza señalando que sus “entrevistas de ritmo rápido” buscan “ennoblecer el extraordinario coraje de los periodistas retratados”. Otros títulos notables incluyen “Rock, Weeds and Rocanrol” de José Manuel Cravioto, un falso documental de los años 70 sobre una carrera de autos clandestina que se convierte en el Woodstock de México, atrayendo a 150.000 asistentes en medio de represión gubernamental contra la música rock. “Corina” de Urzula Barba Hopfner, una comedia dramática comparada con una “Amélie” mexicana, ganó el Premio del Público de SXSW 2025 y obtuvo ocho nominaciones a los Ariel. “Concert for Other Hands” de Ernesto González Díaz, un documental sobre padre e hijo, recibió el premio al mejor documental de los Periodistas Cinematográficos Mexicanos 2025; el pianista José Luis reflexiona: “Es lo que todo padre desea: que los gustos y pasiones se compartan con un hijo”. Óperas primas como “After” de Sofia Gomez Cordova, que explora la maternidad y la sexualidad, y “We Shall Not Be Moved” de Pierre Saint-Martin, la entrada mexicana a los Oscar 2026 sobre la masacre de Tlatelolco de 1968, subrayan el rol del festival en promover temas sociales y lazos familiares. “The Fabulous Gold Harvesting Machine” de Alfredo Pourailly destaca el amor padre-hijo, con Pourailly diciendo: “Quería resaltar el amor entre padre e hijo con la esperanza de que su historia reflejara nuestras propias aspiraciones”. Esta muestra en el histórico Kino Babylon, inaugurado en 1929, posiciona al FICG como un impulsor cultural y de negocios del cine latinoamericano durante todo el año.
