Le 'Butterfly' d'Itonje Søimer Guttormsen a fait sa première au Festival de Rotterdam, avec Renate Reinsve dans le rôle d'une artiste punk aux prises avec l'éloignement familial. Le film mêle comédie et drame sur l'île de Gran Canaria, suivant deux sœurs enquêtant sur la mort mystérieuse de leur mère. Les critiques saluent son ton coloré mais pointent du doigt son troisième acte trop long.
'Butterfly', réalisé par Itonje Søimer Guttormsen, se déroule sur l'île vibrante de Gran Canaria, avec un décor de montagnes arides et de kitsch touristique fluorescent qui souligne le chaos tonal de l'histoire. Le récit suit les sœurs Lily et Diana, interprétées par Renate Reinsve et Helene Bjørneby, qui se réunissent après la mort de leur mère libre d'esprit, Vera, jouée par Lillian Müller. Le corps de Vera est découvert dans une tour d'observatoire isolée, incitant les sœurs à enquêter sur les circonstances au milieu de révélations sur son aventure récente avec l'hippie Chato, incarné par Numan Acar, et des plans pour un sanctuaire spirituel. La Lily de Reinsve, ancienne mannequin désormais plongée dans la scène artistique de Hambourg avec des sourcils décolorés, un piercing au septum et des tenues audacieuses comme du latex et de l'imprimé léopard, contraste fortement avec la Diana guindée de Bjørneby, institutrice en maternelle dans une petite ville norvégienne. Le film s'ouvre sur un plan aérien vertigineux suivant un papillon et Vera vers la tour, instaurant un ton onirique qui évolue en conversations angoissées rythmées par un EDM pulsant. Les premières scènes offrent une comédie incisive issue de chocs culturels, comme l'entrée de Lily au bord de la piscine en maillot de bain PVC noir, et du scepticisme envers les acolytes ésotériques de Vera. Au fur et à mesure que l'histoire s'approfondit, elle dévoile des couches de douleur et de traumatisme familial, Reinsve et Bjørneby transmettant vulnérabilité et détermination. Cependant, le troisième acte s'étire en multiples fins, basculant vers une sentimentalité sérieuse qui heurte les éléments plus acérés du film, un personnage remarquant : « nous pourrions utiliser un genre de conclusion ». La caméra errante du directeur de la photographie David Raedeker saisit la beauté austère et tape-à-l'œil de l'île sous un soleil impitoyable, complétée par la partition électro agitée d'Erik Ljunggren. Critiqué dans la compétition Big Screen du Festival de Rotterdam le 4 février 2026, cette coproduction norvégienne-suédoise-britannico-allemande de 116 minutes est multilingue en norvégien, anglais, espagnol et allemand.
