La nouvelle adaptation cinématographique d’Emerald Fennell du Wuthering Heights d’Emily Brontë met en vedette Margot Robbie et Jacob Elordi en amants tragiques Catherine Earnshaw et Heathcliff, mettant l’accent sur l’érotisme plutôt que sur la retenue. Ce film classé R réinvente le roman classique avec une intensité opératique, évoquant des comparaisons avec le précédent film de la réalisatrice Saltburn. Critiqué à Los Angeles avant sa sortie Warner Bros., le film dure 136 minutes et inclut des chansons de Charli xcx.
L’adaptation par Emerald Fennell du roman de 1847 d’Emily Brontë Wuthering Heights marque un virage audacieux par rapport aux versions précédentes à l’écran, allant d’un film de 1970 classé G avec Timothy Dalton à une production MTV PG-13 de 2003 se déroulant dans un lycée. Sa version classée R, projetée à la Warner Bros. Screening Room 5 à Los Angeles le 3 février 2026, amplifie les passions sous-jacentes de l’histoire, y compris le désir physique et les dynamiques de pouvoir entre les protagonistes. Margot Robbie incarne Catherine Earnshaw, une jeune femme farouchement indépendante élevée sur les landes du Yorkshire, qui nomme et se lie à l’orphelin Heathcliff (Jacob Elordi), ramené à la maison par son père (Martin Clunes) comme un « animal de compagnie ». Tandis que Catherine confie à la gouvernante Nelly (Hong Chau) : « Il est plus moi-même que je ne le suis », mais ajoute que l’épouser la « dégraderait », provoquant le départ déchirant de Heathcliff – encadré en silhouette sur un ciel cramoisi. Confrontée aux dettes de jeu de sa famille, Catherine épouse l’opulent Edgar Linton (Shazad Latif) à Thrushcross Grange, dépeint comme un bordel aux murs chair et sols rouge sang, contrastant avec la sinistre demeure Earnshaw à la Tim Burton. Fennell ouvre le film sur des cordes grinçantes et des halètements, évoquant le bondage et la suggestion érotique, bien qu’elle abrége la consommation des amants pour préserver la tension. La réalisatrice, qui a écrit et produit avec Josey McNamara et Robbie, abandonne la seconde moitié du roman après une mort clé, se concentrant sur les désirs tus et la vengeance. Heathcliff la recherche via la sœur de Linton, Isabella (Alison Oliver), avec moins de menace diabolique que dans le livre. Le directeur de la photographie Linus Sandgren saisit des extrêmes sensuels, d’un lit d’œufs cassés à une masturbation en plein air, mis en musique par Anthony Willis avec « Chains of Love » de Charli xcx. Le style de Fennell évoque plus Wide Sargasso Sea de Jean Rhys que Jane Eyre de Charlotte Brontë, mêlant romance et éléments fétichistes. Bien que certains la trouvent outrancière, elle séduit les publics attirés par les excès d’A24 et Neon, transformant la fantaisie romantique en érotique.
