エメラルド・フェネルの新作、エミリー・ブロンテの『Wuthering Heights』の映画化では、マルゴット・ロビーとジェイコブ・エロルディが悲劇の恋人キャサリン・アーンショウとヒースクリフを演じ、抑制よりもエロティシズムを強調。R指定のこの映画は、オペラ的な激しさで古典小説を再解釈し、監督の前作『Saltburn』との比較を呼ぶ。ワーナー・ブラザースの公開前にロサンゼルスでレビューされ、136分の上映でチャーリーXCXの楽曲をフィーチャー。
エメラルド・フェネルの1847年のエミリー・ブロンテの小説『Wuthering Heights』の翻案は、これまでのスクリーン版から大胆な変化を示す。これらは1970年のG指定映画でティモシー・ダルトンが主演したものから、2003年の高校を舞台にしたPG-13のMTVプロダクションまで様々だ。2026年2月3日にロサンゼルスのワーナー・ブラザース・スクリーニング・ルーム5で上映された彼女のR指定版は、物語の根底にある情熱、特に主人公間の肉体的欲望と力関係を増幅させる。 マルゴット・ロビーはヨークシャーの荒野で育った猛々しく独立心の強い女性キャサリン・アーンショウを演じ、父親（マーティン・クルーンズ）が「ペット」として連れ帰った孤児ヒースクリフ（ジェイコブ・エロルディ）と名付け絆を結ぶ。キャサリンは家政婦ネリー（ホン・チャウ）に「彼は私自身よりも私らしい」と告白するが、彼と結婚すれば「堕落する」と付け加え、ヒースクリフの心を引き裂く別れを招く——真紅の空を背景にしたシルエットで描かれる。 家族の賭博債務に直面し、キャサリンはスラスクロス・グレンジャーで裕福なエドガー・リントン（シャザド・ラティフ）と結婚するが、そこは肉色の壁と血のように赤い床を持つ売春宿のように描かれ、不気味なティム・バートン風のアーンショウ邸と対比される。フェネルは軋むロープと喘ぎ声で映画を始め、BDSMとエロティックな示唆を喚起するが、恋人たちの絶頂を短く切り、緊張を保つ。 ジョージー・マクナマラ、ロビーと共に脚本・製作した監督は、重要な死後の小説後半を省き、語られざる欲望と復讐に焦点を当てる。ヒースクリフはリントンの妹イザベラ（アリソン・オリバー）を通じてそれを求め、本ほど悪魔的な脅威はない。撮影監督リヌス・サンドグレンは、割れた卵のベッドから屋外の自慰まで官能的な極端を捉え、アンソニー・ウィリスが作曲、チャーリーXCXの「Chains of Love」をフィーチャー。 フェネルのスタイルはシャーロット・ブロンテの『Jane Eyre』よりジーン・リースの『Wide Sargasso Sea』に近く、ロマンスにキンク要素を融合。過剰と感じる人もいるだろうが、A24やNeonの過激さを好む観客向けで、ロマンティック・ファンタジーをエロティックなものに変える。
