Emerald Fennells nya filmatisering av Emily Brontës Wuthering Heights har Margot Robbie och Jacob Elordi som de tragiska älskarna Catherine Earnshaw och Heathcliff, med betoning på erotik framför återhållsamhet. Den R-klassade filmen omtolkar den klassiska romanen med operalik intensitet och drar paralleller till regiörens tidigare verk Saltburn. Recenserad i Los Angeles inför Warner Bros. premiär, filmen är 136 minuter lång och innehåller låtar av Charli xcx.
Emerald Fennells anpassning av Emily Brontës roman från 1847, Wuthering Heights, innebär en djärv förändring från tidigare filmversioner, från en G-klassad film från 1970 med Timothy Dalton till en PG-13 MTV-produktion från 2003 på en high school. Hennes R-klassade version, visad på Warner Bros. Screening Room 5 i Los Angeles den 3 februari 2026, förstärker historiens underliggande passioner, inklusive fysisk lust och maktspel mellan huvudpersonerna. Margot Robbie spelar Catherine Earnshaw, en intensivt självständig ung kvinna uppfostrad på Yorkshires hedar, som namnger och knyter an till den föräldralöse Heathcliff (Jacob Elordi), som hennes far (Martin Clunes) tar hem som en ”hund”. När Catherine bekänner för hushållerskan Nelly (Hong Chau): ”Han är mer jag själv än jag är det”, tillägger hon att gifta sig med honom skulle ”degradera” henne, vilket leder till Heathcliffs hjärteskärande avfärd – i silhuett mot en karmosinröd himmel. Inför familjens spelskulder gifter sig Catherine med den välbärgade Edgar Linton (Shazad Latif) på Thrushcross Grange, som visas som ett bordell med köttfärgade väggar och blodiga röda golv, i kontrast till den hotfulla, Tim Burton-liknande Earnshaw-herrgården. Fennell öppnar filmen med knarrande rep och flåsande ljud som väcker tankar på bondage och erotiska associationer, men kortar ner älskarnas fullbordan för att bevara spänningen. Regissören, som skrev och producerade tillsammans med Josey McNamara och Robbie, skippar romanens andra halva efter en nyckeldöd och fokuserar på outtalade begär och hämnd. Heathcliff söker den via Lintons syster Isabella (Alison Oliver), med mindre djävulsk hotfullhet än i boken. Cinematografen Linus Sandgren fångar sensuella extremer, från en säng av krossade ägg till utomhus självbehag, tonsatt av Anthony Willis med Charli xcxs ”Chains of Love”. Fennells stil påminner mer om Jean Rhys Wide Sargasso Sea än Charlotte Brontës Jane Eyre, och blandar romantik med kinkiga inslag. Vissa kan tycka den är överdriven, men den tilltalar publiken som dras till A24:s och Neons excesser och förvandlar den romantiska fantasien till en erotisk.
