La marque milanaise Act No.1 a présenté sa collection Ready-to-Wear Automne 2026, où le directeur créatif Luca Lin a expérimenté avec la coupe classique pour créer des designs agender et inclusifs. Semifinaliste du Prix LVMH 2026, la marque a mis en avant des tissus et techniques innovants, incluant des collaborations avec des artisans chinois. Le défilé a mis l'accent sur des matériaux upcyclés et des formes sculpturales pour défier les standards de beauté conventionnels.
Act No.1, marque milanaise, a présenté sa collection Ready-to-Wear Automne 2026 le 28 février 2026, après le départ du cofondateur Galib Gassanoff en 2024 pour lancer sa propre marque. Le directeur créatif Luca Lin, qui explore de nouveaux tissus et silhouettes, s'est inspiré de sa formation traditionnelle en design pour manipuler les archétypes de garde-robe en formes inédites. «J'ai eu une formation en design très traditionnelle, donc je veux prendre ce standard et l'utiliser pour mixer et matcher et créer quelque chose de nouveau », a déclaré Lin en coulisses avant le défilé. La ligne agender proposait des volumes généreux et des contrastes texturés, avec des vêtements construits à partir de tissus excédentaires pour former des manches arrondies, des jupes bouffantes et des plis à la taille. Lin a superposé et fusionné des chemises en dégradés de bleu, bordeaux et marron pour une illusion de styling, tout en introduisant des tricots en laine intarsia torsadés autour de la taille et du cou. Trenchs en tulle et chemises aux teintes variées étaient superposés nonchalamment, passant du focus féminin antérieur de la marque vers des éléments inspirés du menswear, aidés par des tailles élastiquées de pantalons pour s'adapter à des corps divers. La durabilité a marqué la collection, avec des vestes et manteaux en cuir patchwork issus de chutes de la foire Lineapelle. Deux tops structurés ont été brodés à la main avec plus de 25 000 boutons de stock mort de la fabricante italienne RIBL, certains vieux de plus de 50 ans. «Certains boutons ont plus de 50 ans », a noté Lin. «C'est sympa de leur donner une nouvelle vie. » Des clins d'œil à l'héritage chinois de Lin sont apparus dans une chemise en soie avec un imprimé traditionnel retravaillé numériquement imitant la colorimétrie des films de Wong Kar Wai. Il a collaboré avec des fileurs et tisserands des comtés de Rongjiang et Congjiang en Chine pour raviver une technique de tissage manuel ancien pour des blazers en coton léger teinté naturellement. Le défilé s'est conclu sur des looks sculpturaux — formes torsadées et rouleaux corporels en papier-mâché — pour susciter le débat sur la beauté normalisée. Tandis que la marque accède aux finales du Prix LVMH à Paris, Lin s'est dit enthousiaste : «Je suis tellement excité que tout se passe. Je suis vraiment heureux en ce moment. »