La marca con sede en Milán Act No.1 presentó su colección Ready-to-Wear Otoño 2026, donde el director creativo Luca Lin experimentó con sastrería clásica para crear diseños sin género e inclusivos. Como semifinalista del Premio LVMH 2026, la firma mostró tejidos y técnicas innovadoras, incluidas colaboraciones con artesanos chinos. El desfile destacó materiales upcycled y formas escultóricas para desafiar los estándares de belleza convencionales.
Act No.1, una marca milanesa, presentó su colección Ready-to-Wear Otoño 2026 el 28 de febrero de 2026, tras la salida del cofundador Galib Gassanoff en 2024 para lanzar su propia firma. El director creativo Luca Lin, que ha estado explorando nuevos tejidos y siluetas, se inspiró en su formación tradicional en diseño para manipular arquetipos de armario en formas frescas. «Tuve una formación en diseño muy tradicional, así que quiero tomar ese estándar y usarlo para mezclar y combinar y crear algo nuevo», dijo Lin en backstage antes del desfile. El desfile sin género presentó volúmenes generosos y contrastes texturales, con prendas construidas a partir de exceso de tejido para formar mangas redondeadas, faldas voluminosas y pliegues en la cintura. Lin superpuso y fusionó camisas en degradados de azul, burdeos y marrón para crear una ilusión de estilismo, mientras introducía punto de lana intarsia retorcidos alrededor de la cintura y el cuello. Abrigos trinchera de tul y camisas en tonos variados se superponían con naturalidad, pasando del enfoque femenino anterior de la marca hacia elementos inspirados en la ropa masculina, ayudados por cinturas elásticas en los pantalones para adaptarse a cuerpos diversos. La sostenibilidad marcó la colección, con chaquetas y abrigos de cuero patchwork hechos con retales de la feria Lineapelle. Dos tops estructurados estaban bordados a mano con más de 25.000 botones de stock muerto de la fabricante italiana RIBL, algunos de más de 50 años. «Algunos de los botones tienen más de 50 años», señaló Lin. «Es bonito darles una nueva vida». Guiños a la herencia china de Lin aparecieron en una camisa de seda con un estampado tradicional reescrito digitalmente que imitaba la gradación de color de las películas de Wong Kar Wai. Colaboró con hilanderos y tejedores en los condados de Rongjiang y Congjiang en China para revivir una antigua técnica de tejido manual en blazers de algodón ligero teñido naturalmente. El desfile concluyó con looks escultóricos —formas retorcidas y rollos corporales en papier-mâché— para provocar debate sobre la belleza estandarizada. Mientras la marca avanza a las finales del Premio LVMH en París, Lin expresó entusiasmo: «Estoy tan emocionado de que todo esté pasando. Estoy realmente feliz ahora».
