A marca sediada em Milão Act No.1 apresentou sua coleção Ready-to-Wear Outono 2026, onde o diretor criativo Luca Lin experimentou com alfaiataria clássica para criar designs sem gênero e inclusivos. Como semifinalista do Prêmio LVMH 2026, a marca exibiu tecidos e técnicas inovadoras, incluindo colaborações com artesãos chineses. O desfile destacou materiais upcycled e formas esculturais para desafiar padrões de beleza convencionais.
Act No.1, uma marca de Milão, apresentou sua coleção Ready-to-Wear Outono 2026 em 28 de fevereiro de 2026, após a saída do cofundador Galib Gassanoff em 2024 para lançar sua própria marca. O diretor criativo Luca Lin, que tem explorado novos tecidos e silhuetas, inspirou-se no treinamento tradicional de design para manipular arquétipos de guarda-roupa em formas frescas. «Tive um treinamento de design muito tradicional, então quero pegar esse padrão e usá-lo para misturar e combinar e criar algo novo», disse Lin nos bastidores antes do desfile. A linha sem gênero apresentou volumes generosos e contrastes texturais, com peças construídas a partir de tecido excedente para formar mangas arredondadas, saias volumosas e pregas na cintura. Lin sobrepôs e fundiu camisas em gradientes de azul, bordô e marrom para uma ilusão de estilização, enquanto introduzia tricôs de lã intarsia torcidos na cintura e pescoço. Trench coats de tule e camisas em tons variados foram sobrepostos de forma descontraída, mudando do foco feminino anterior da marca para elementos inspirados em menswear, auxiliados por cinturas elásticas nos calções para se adequar a corpos diversos. A sustentabilidade marcou a coleção, com jaquetas e casacos de couro patchwork feitos de sobras da feira Lineapelle. Duas tops estruturadas foram bordadas à mão com mais de 25.000 botões de estoque morto da fabricante italiana RIBL, alguns com mais de 50 anos. «Alguns dos botões têm mais de 50 anos», observou Lin. «É bom dar-lhes uma nova vida». Piscadelas à herança chinesa de Lin apareceram em uma camisa de seda com estampa tradicional reeditada digitalmente imitando a gradação de cor dos filmes de Wong Kar Wai. Ele colaborou com fiandeiros e tecelões nos condados de Rongjiang e Congjiang na China para reviver uma técnica antiga de tecelagem manual em blazers de algodão leve tingido naturalmente. O desfile concluiu com looks esculturais — formas retorcidas e rolos corporais em papier-mâché — para provocar discussão sobre beleza padronizada. Enquanto a marca avança para as finais do Prêmio LVMH em Paris, Lin expressou entusiasmo: «Estou tão animado que tudo está acontecendo. Estou muito feliz agora».