À l'occasion de la 15e édition du Hub of Africa Fashion Week à Addis-Abeba en 2026, la fondatrice Mahlet Teklemariam s'est penchée, dans une interview accordée à Tadias Magazine, sur la croissance de l'industrie de la mode africaine et le rôle de l'événement. Organisé au Hyatt Regency, l'événement a réuni des créateurs de divers pays africains et a mis l'accent sur le développement industriel aux côtés de la créativité. Teklemariam a souligné l'évolution de la plateforme, passant du comblement d'un vide dans l'infrastructure de la mode africaine à la promotion d'un dialogue mondial et d'entreprises durables.
Le Hub of Africa Fashion Week (HAFW) a tenu sa 15e édition à Addis-Abeba, au Hyatt Regency, en janvier 2026. La fondatrice Mahlet Teklemariam, dans un échange avec Tadias Magazine, a qualifié cette étape de reflet de la croissance de l'industrie de la mode africaine. « Lorsque nous avons commencé ce voyage, il y avait bien moins de plateformes visibles pour les créateurs africains. Aujourd'hui, nous voyons une abondance de marques émerger de tout le continent, racontant fièrement leurs histoires et construisant des entreprises durables », a-t-elle déclaré. L'événement est né du travail de Teklemariam en tant que rédactrice mode pour Tadias en 2002, où elle promouvait les créateurs africains de la diaspora aux États-Unis. De retour en Éthiopie, elle a cherché à combler le manque d'infrastructure mode sur le continent, inspirée par des événements comme la New York Fashion Week. Le HAFW va au-delà des podiums, en intégrant des discussions de panels, des masterclasses et des marchés pop-up pour offrir aux créateurs connaissances, réseaux et accès au marché. Il mobilise des acteurs comme les organismes gouvernementaux, le British Council et les fabricants via des programmes d'incubation et des dialogues politiques. La programmation de cette année incluait des créateurs du Kenya, du Nigeria, du Cameroun, d'Afrique du Sud, et pour la deuxième fois, de Russie via une collaboration avec la Moscow Fashion Week liée au BRICS Fashion Summit. Teklemariam a insisté sur une sélection basée sur « la diversité, l'authenticité et l'engagement envers l'artisanat et le récit ». Au cours des 15 dernières années, la mode africaine à Addis-Abeba a vu une hausse des marques, un virage vers le prêt-à-porter tout en préservant les tenues traditionnelles liées à l'identité culturelle. Les jeunes générations adoptent de plus en plus les produits Made-in-Ethiopia et Made-in-Africa. Des partenariats comme le programme Creative DNA du British Council offrent un soutien à long terme, aidant les créateurs à accéder à des opportunités internationales. Le Core Round Table, en sa deuxième année avec Linda Murithi, a facilité des discussions de haut niveau entre acteurs de l'industrie pour combler les lacunes et favoriser la collaboration. Pour l'avenir, Teklemariam reste engagée malgré les défis, conseillant aux jeunes créateurs : « Restez fidèles à votre identité et ne vous découragez pas. Continuez à raconter les histoires de l'Afrique – nos cultures, nos artisanats et notre héritage. » Le déplacement de l'événement en janvier coïncide avec la saison de la diaspora, renforçant les liens globaux-locaux.
