Réalisateurs, acteurs et créateurs se débattent avec des outils d'intelligence artificielle qui promettent l'efficacité mais soulèvent des préoccupations éthiques sur les pertes d'emplois et l'intégrité artistique. Des entretiens avec neuf figures du secteur révèlent un spectre de réactions, du rejet pur et simple à l'adoption prudente. Le backlash, incluant des menaces contre les utilisateurs d'IA, met en lumière les tensions à Hollywood.
L'essor de la vidéo générée par IA a divisé la communauté créative. En 2016, le réalisateur acclamé Hayao Miyazaki a exprimé son dégoût face à une démo IA précoce, la qualifiant d'« insulte à la vie elle-même » et jurant de ne jamais utiliser une telle technologie. Ce sentiment a résonné en octobre 2024 lorsque la bande-annonce créée par IA du réalisateur PJ Accetturo pour une adaptation en prise réelle de Princess Mononoke a cumulé 22 millions de vues sur X, mais a suscité un fort backlash, incluant des appels comme « Va générer un pont et saute de dessus » et des suggestions que Miyazaki devrait traquer le créateur.
Les acteurs ont mené les efforts de résistance. La grève du syndicat SAG-AFTRA en 2023 a obtenu des protections contre les répliques IA des performers. Le membre Erik Passoja a témoigné en Californie pour des projets de loi contre la pornographie deepfake, tandis que le syndicat a soutenu le SB 1047 pour la sécurité IA. En septembre 2024, des rapports sur des agences envisageant l'« actrice IA » Tilly Norwood ont provoqué l'indignation ; Emily Blunt l'a qualifié d'« vraiment, vraiment effrayant », et Natasha Lyonne a appelé à des boycotts de guilde. SAG-AFTRA a déclaré que de tels personnages IA, entraînés sans permission sur les œuvres de performers réels, manquent d'émotion et menacent les moyens de subsistance en dévalorisant l'art humain.
Les préoccupations clés incluent le vol de contenu à partir de données internet non rémunérées, le déplacement d'emplois potentiel similaire à l'impact des appareils photo numériques sur le développement cinématographique, et une qualité artistique inférieure sans connexion humaine, comme l'a noté l'actrice de drame vertical Tess Dinerstein : l'IA rate la charge émotionnelle de voir un acteur discuter d'une perte personnelle.
Pourtant, certains adoptent l'IA pour la productivité. Le réalisateur Kavan Cardoza, après des fan films IA viraux comme un projet Batman 2024, a fondé le studio Phantom X et sorti le court-métrage Echo Hunter en juin, mélangeant IA et motion-capture d'acteurs réels sous les directives SAG-AFTRA. Il voit l'IA comme un outil d'empowerment pour les créateurs sous-représentés, la comparant à l'évolution des effets visuels, bien qu'il prédise qu'elle automatisera la plupart des rôles finalement : « Ce n'est jamais une question de si, mais de quand. » Accetturo, après 15 ans dans les pubs, produit désormais des pubs IA pour des clients comme Oracle et Popeyes, plaidant pour des modèles entraînés éthiquement sur des données licenciées.
Le réalisateur indépendant Gille Klabin utilise les outils d'Adobe payés en royalties pour des tâches comme des pitch decks mais trouve le rotoscoping IA trop inconstant pour les versions finales. L'agent de talents Ryan Hayden observe une adoption clandestine chez les monteurs pour éviter l'obsolescence, tandis que l'artiste storyboarder Vinny Dellay exhorte à l'adaptation : « Adaptez-vous comme des cafards après une guerre nucléaire. » Le YouTuber Stephen Robles emploie l'IA pour des tâches audio mais priorise l'authenticité, et l'artiste de vignettes Antioch Hwang voit une demande florissante grâce aux barrières d'entrée abaissées par l'IA, bien qu'il anticipe une disruption dans trois ans.
Les prédictions varient : Passoja prévoit la disparition des grands studios dans trois à cinq ans, Dinerstein doute d'une prise de contrôle totale de l'IA dans le contenu vertical, et Klabin croit que le travail humain supérieur perdurera grâce à sa profondeur consciente. Accetturo compare l'IA à un tsunami, offrant des « planches de surf » via sa newsletter pour aider les autres à s'adapter.