Cineastas, actores y creadores lidian con herramientas de inteligencia artificial que prometen eficiencia pero generan preocupaciones éticas sobre pérdidas de empleo e integridad artística. Entrevistas con nueve figuras de la industria revelan un espectro de respuestas, desde el rechazo total hasta la adopción cautelosa. El rechazo, incluidas amenazas contra usuarios de IA, pone de manifiesto la tensión en Hollywood.
El auge del vídeo generado por IA ha dividido a la comunidad creativa. En 2016, el aclamado director Hayao Miyazaki expresó su repugnancia ante una demo temprana de IA, considerándola un «insulto a la vida misma» y jurando no usar nunca esa tecnología. Este sentimiento se repitió en octubre de 2024 cuando el tráiler creado con IA por el director PJ Accetturo para una versión de acción en vivo de Princess Mononoke acumuló 22 millones de visualizaciones en X, pero provocó un fuerte rechazo, incluidas llamadas como «Ve y genera un puente para tirarte de él» y sugerencias de que Miyazaki debería cazar al creador.
Los actores han liderado los esfuerzos de resistencia. La huelga del sindicato SAG-AFTRA en 2023 aseguró protecciones contra réplicas de IA de los intérpretes. El miembro Erik Passoja testificó en California a favor de proyectos de ley contra la pornografía deepfake, mientras el sindicato respaldó la SB 1047 para la seguridad de la IA. En septiembre de 2024, informes sobre agencias considerando a la «actriz de IA» Tilly Norwood provocaron indignación; Emily Blunt lo calificó de «realmente, realmente aterrador», y Natasha Lyonne instó a boicots gremiales. SAG-AFTRA afirmó que tales personajes de IA, entrenados sin permiso con el trabajo de intérpretes reales, carecen de emoción y amenazan los medios de vida al devaluar el arte humano.
Las principales preocupaciones incluyen el robo de contenido de datos de internet no compensados, el posible desplazamiento laboral similar al impacto de las cámaras digitales en el procesamiento de películas, y una calidad artística inferior que carece de conexión humana, como señaló la actriz de drama vertical Tess Dinerstein: la IA no capta la emoción de ver a un actor hablar de una pérdida personal.
Sin embargo, algunos abrazan la IA por su productividad. El director Kavan Cardoza, tras vídeos de fans virales con IA como un proyecto de Batman de 2024, fundó el estudio Phantom X y lanzó el corto Echo Hunter en junio, combinando IA con captura de movimiento de actores reales bajo las directrices de SAG-AFTRA. Ve la IA como un medio para empoderar a creadores subrepresentados, comparándola con la evolución de los efectos visuales, aunque predice que eventualmente automatizará la mayoría de los roles: «No se trata de si, sino de cuándo». Accetturo, tras 15 años en comerciales, ahora produce anuncios con IA para clientes como Oracle y Popeyes, defendiendo modelos entrenados éticamente con datos licenciados.
El director independiente Gille Klabin usa herramientas de Adobe con regalías pagadas para tareas como presentaciones, pero encuentra el rotoscoping con IA demasiado inconsistente para finales. El agente de talentos Ryan Hayden observa una adopción clandestina entre editores para evitar la obsolescencia, mientras el artista de storyboards Vinny Dellay insta a adaptarse: «Adaptaos como las cucarachas después de una guerra nuclear». El youtuber Stephen Robles usa IA para tareas de audio pero prioriza la autenticidad, y el artista de miniaturas Antioch Hwang ve una demanda en auge por las barreras de entrada reducidas por la IA, aunque anticipa disrupciones en tres años.
Las predicciones varían: Passoja prevé que los grandes estudios desaparecerán en tres a cinco años, Dinerstein duda de una toma total de IA en contenido vertical, y Klabin cree que el trabajo humano superior perdurará por su profundidad consciente. Accetturo compara la IA con un tsunami, ofreciendo «tablas de surf» a través de su boletín para ayudar a otros a adaptarse.