ファッションショーの外で行われるストリートスタイルは、ソーシャルメディアとセレブリティのファン層によって混沌とし商業化が進んでいる。写真家やインフルエンサーを志す人々は、業界インサイダーを記録することから、チケットのないファンの群衆やブランド服を着た参加者の群れをやり過ごすことへの変化を語る。この変遷はパリ・ファッションウィークで顕著であり、ファッション業界がオンライン視聴者と関わる方法の広範な変化を反映している。
パリ・ファッションウィーク中、21歳のコミュニケーション学生ロアン・コンシー・クレメンティアはチケットなしでRabanneのショー外でポーズをとった。黒いブラウス、白いレースとサテンのスカート、オフショルダーの白いファーボンバージャケット姿だ。同日すでにBalmainとAcne Studiosでも同じことをし、Rick Owensでも続ける予定で、これは3年間続けているルーチンである。「朝出て行って1日中やるだけ」と彼女は言い、写真家やInstagramから写真を集めている。クレメンティアは縫製とファッションデザインの学位を持ち、ファッションへの情熱から今夏にストリートスタイル用の服作りを再開する予定だ。nn同様に、1年前にパリに移住したメイクアップアーティストのカネルは、デザイナーの美学に合った服装でRick Owensの外に立っていた。前シーズンにはボランティアをしていた。「今朝起きて服を着て、なぜいかないのと思っただけ」と彼女は言い、写真をソーシャルメディアに共有するつもりだ。nnストリートスタイルのシーンは2000年代初頭から大きく進化し、当時Scott SchumanのThe Sartorialist（2005年開始）やTommy TonのJak and JilなどのブログがBill CunninghamのNew York Timesの仕事の上に築かれた。2006/2007年にStyle.com（現Vogue Runway）がSchumanを雇用し、エディター、バイヤー、セレブリティなどの参加者をフィーチャーしたファッション・マンスのコンテンツのトラフィックを呼び込んだ。nn現在はプロフェッショナル、インフルエンサー、ブランド服を着たセレブリティ、目立とうとするチケットなしの個人などが混在している。InstagramとTikTokにより写真家と被写体の数が急増し、多くの志望インフルエンサーがいる。Vogueは写真家Phil Ohによる日次まとめを掲載し、大きなトラフィックを生んでいる。nnThe Style Stalkerの写真家Szymon Brzóskaは、「ファッションショー入口外の環境は劇的に変わった」と指摘する。彼はキャリア初期に50人の写真家の中で働いていたが、今ではパリのDiorのようなショー外に最大1,000人がいて、今季初日は混雑を避けてスキップした。nnブランドが2010年代半ばからK-popスターやタイ俳優に投資したファン熱狂がロジスティクスを複雑化させ、フェンスで囲まれた場所と厳重な警備が必要だと、写真家Morgane Mauriceは言う。「ファンが大挙してセレブリティの一目狙いで押し寄せる」と彼女は語った。Ohは「今の大規模ショーは完全に狂気だ」と付け加え、不満が「孔雀」から叫ぶファンに移ったが、ブランドはリーチを評価している。nnこのシーンは商業化し、業界関係者を除くほとんどのゲストがブランド服を着ているとBrzóskaは言う。「正直、今日のストリートスタイルはとても商業的だ—トレンドと大手ブランドについてだ」と彼は言い、個性が減ったと指摘する。Ohはブランド契約が写真される動機になると観察し、視聴者をインスパイアする自前服のルックを優先するが、それらは希少になっている。nnSchiaparelliのウクライナ人スタイリストOlena BatalinaやIssey Miyake外の19歳志望スタイリストTaisiia Stankovaのようなファンが、雰囲気と写真を求めて例示する。バタリナは自身の作品を着て、「Schiaparelliに夢中…雰囲気のためよ」と言う。パリに移住6ヶ月のスタンコワは犬のEmmyを連れ、「写真を撮って、小犬エミーとルックを見せに来たの」と語った。nn写真家らはこれらの努力を尊重するが、クライアント向けにゲストに焦点を当てる。課題が増す中、Mauriceは仕事が難しく疲労を強調し、Brzóskaは2012年に始めた頃のようにインフルエンサー服が減り、日常のストリートスタイル記録を再考している。
