El street style fuera de los desfiles de moda se ha vuelto caótico y comercializado, impulsado por las redes sociales y los fandoms de celebridades. Fotógrafos e influencers aspirantes describen un cambio desde documentar a insiders de la industria hasta navegar multitudes de fans sin entrada y asistentes vestidos por marcas. Esta evolución, destacada durante la Semana de la Moda de París, refleja cambios más amplios en la interacción de la industria de la moda con las audiencias en línea.
Durante la Semana de la Moda de París, la estudiante de comunicación de 21 años Loane Concy Clementia posó fuera del desfile de Rabanne sin entrada, vestida con un sujetador negro, falda de encaje y satén blanco, y bomber de pelo blanco con hombros descubiertos. Ya había hecho lo mismo en Balmain y Acne Studios ese día y planeaba continuar en Rick Owens, una rutina que sigue desde hace tres años. «Solo salgo por la mañana y hago el día completo», dijo, recogiendo fotos de fotógrafos o Instagram. Clementia tiene un título en costura y diseño de moda y planea reanudar la confección de ropa para street style este verano, impulsada por su pasión por la moda. nnIgualmente, la maquilladora Cannelle, que se mudó a París hace un año, se plantó fuera de Rick Owens con un atuendo alineado con la estética del diseñador, habiendo voluntariado en la temporada anterior. «Me levanté esta mañana, me puse un atuendo y pensé ¿por qué no?», dijo, con la intención de compartir las fotos en redes sociales. nnLa escena street style ha evolucionado significativamente desde principios de los 2000, cuando blogs como The Sartorialist de Scott Schuman (lanzado en 2005) y Jak and Jil de Tommy Ton se basaron en el trabajo de Bill Cunningham en The New York Times. En 2006/2007, Style.com (ahora Vogue Runway) contrató a Schuman, creando un generador de tráfico para el contenido de la fashion month con asistentes como editores, compradores y celebridades. nnHoy, la mezcla incluye profesionales, influencers, celebridades vestidas por marcas y personas sin entrada que buscan visibilidad. Instagram y TikTok han disparado el número de fotógrafos y sujetos, muchos influencers aspirantes. Vogue publica resúmenes diarios del fotógrafo Phil Oh, que generan un tráfico significativo. nnEl fotógrafo Szymon Brzóska de The Style Stalker señaló: «El entorno fuera de las entradas de los desfiles de moda ha cambiado drásticamente». Recordó trabajar entre 50 fotógrafos al principio de su carrera, pero ahora ve hasta 1.000 fuera de desfiles como Dior en París, lo que le llevó a saltarse el primer día esta temporada debido al caos. nnLas frenesíes de fandom, impulsados por las inversiones de las marcas en estrellas de K-pop y actores tailandeses desde mediados de los 2010, complican la logística, con ubicaciones valladas y fuerte seguridad, según la fotógrafa Morgane Maurice. «Hordas de fans descienden con la esperanza de vislumbrar a una celebridad», dijo. Oh añadió: «Ahora los grandes desfiles son absolutamente locos», cambiando las quejas de los 'pavos reales' a fans gritando, aunque las marcas valoran el alcance. nnLa escena se ha comercializado, con la mayoría de los invitados vestidos por marcas excepto los trabajadores de la industria, según Brzóska. «Para ser honesto, el street style de hoy es muy comercial: se trata de tendencias y grandes marcas», dijo, notando menos individualidad. Oh observó que los acuerdos con marcas motivan a algunos a ser fotografiados, priorizando looks con ropa propia para inspirar a los espectadores, aunque son más raros. nnFans como la estilista ucraniana Olena Batalina en Schiaparelli y la aspirante a estilista de 19 años Taisiia Stankova fuera de Issey Miyake ejemplifican a los entusiastas que buscan ambiente y fotos. Batalina llevó su propia creación, diciendo: «Estoy enamorada de Schiaparelli... se trata del ambiente». Stankova, que se mudó a París hace seis meses, presentó a su perro Emmy, afirmando: «Estoy aquí para hacer unas fotos y mostrar mi look con mi perrito Emmy». nnLos fotógrafos respetan estos esfuerzos pero se centran en los invitados para sus clientes, en medio de crecientes desafíos. Maurice destacó trabajos más difíciles y agotadores, mientras que Brzóska notó menos atuendos de influencers, lo que le lleva a reconsiderar la documentación de street style cotidiano como cuando empezó en 2012.
